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不过迪斯尼先生确实为全部动画片的米老鼠提供了配音。他也参加了全部故事讨论会。
虽然迪斯尼先生的权和钱随着他的成就而增长；但他仍然保持着某些中西部富裕店主的风度。除了受某项新的迪斯尼乐园工程或电影观念的鼓舞；他通常是很冷淡的。他讲话缓慢；带鼻音；很少打手势。他人冷淡态度通常掩盖了他的独立和坚韧。
沃尔特？迪斯尼1901 年12 月5 日出生于芝加哥。当他还是孩子时；他的家搬到密苏里州的马塞林；他的童年大部分是在农场里度过的。
他回忆说；他喜欢在农场上画动物。后来；当他们家搬回芝加哥时；他上了中学；晚上在美术学院学习漫画。他为学校小报画插阁。
当美国参加第一次世界大战时；他由于太年轻；没有参加陆军和海军。
于是他到法国做了一名红十字会救护车司机。他用漫画装饰他的救护车；他的作品在《星条报》上发表。
战后他为广告公司画漫画。但他一直在寻找更好的工作。
当迪斯尼先生找到一种为电影院画广告的工作时；他认定这将是他的未来。他对朋友说：〃这是迄今为止最不可思议的。〃1920 年；他组建了自己的制作童话动画片的公司。他制作了十几部片子；却卖不出去。他决心在这个领域坚持下去；有时连吃饭的钱也没有；就和伊沃克斯先生生活在一起。
1923 年；迪斯尼先生决定离开堪萨斯城。他来到好莱坞；组成一个小公司；拍了名为《爱丽斯在动画国》的系列片。
两年后；迪斯尼先生放弃《爱丽斯在动画国》；改而制作系列片《兔子奥斯瓦尔德》。1928 年；他的大部分艺术家决定离开他；去拍自己的奥斯瓦尔德。迪斯尼先生到纽约；试图继续拍下去；但失败了。回来后；他、他的妻子、他的哥哥罗伊和伊沃克斯先生试图为一部新的系列片构思角色。他们决定用老鼠。迪斯尼夫人把它叫作米基。
迪斯尼先生把第一部米老鼠动画片《疯狂的飞机》带到纽约。但批发商们很冷淡。《老猫费利克斯》是动画界的统治者；他们看不出老鼠有什么特别。
当迪斯尼先生从纽约回来时；他认为有声电影是电影的未来。他制作了第二部米老鼠动画片；配了音；片名为《比尔号汽船》。1928 年10 月；这部动画片在纽约殖民地剧场首映；立刻获得了成功；迪斯尼王国从此起步。
3现实主义的台柱画家 爱德华？霍珀（1882…1967）爱德华？霍珀以美国最突出、最富有个性的一位画家赢得名声。他漫长的画家生涯经历过现代艺术的多次转向；但他始终坚持以现实主义手法描绘生活。
霍珀有一次提出；〃我作画的目的一直是用精确的手法反映我对现实世界最真切的印象。〃他继续说；〃在一般情况下；如果一个国家的艺术最能反映人民的气质；那它就达到了最完美的水平。〃霍珀出于对广大群众隐私的尊重和兴趣；描绘坐在通宵开放的餐馆里闲逸用餐的普通市民；在陈设简陋的公寓房间里怡然读报的房客；在晨曦中婀娜着装的妙龄裸女；在俗气华丽的低级电影院里感到厌倦无聊的女引座员。
画家霍珀一年只有儿幅作品。他对绘画的主题往往要考虑好几个月；然后启动画笔；一气呵成；而且每幅画都有新意。
他生活朴素；在纽约市华盛顿广场的寓所只有二间画室、一间卧室和一间厨房。他经常独自浸沉在工作之中；在墙壁单一白色的陋室里作画。他反对铺张虚饰；穿的是粗花呢衣服；吃得简单；有时就在寓所附近的便餐馆和他的妻子凑合一顿；有时则在自己家里吃点罐头食品。这位艺术家喜欢驾驶汽车；操纵方向盘对他来说是一种地道的享受；多次自东到西横贯美国；驾车旅游。
20 世纪初；当美国艺术摆脱保守主义；罗克韦尔？肯特和乔治？贝洛斯等现代画家迅速成名时；霍珀拒不追逐大流；依旧隐姓埋名于艰苦的艺术创作之中；43 岁以后才显露头角。
脱离时代的艺术主流；在艺术园地上子然一身辛勤耕耘的孤独情绪渗透在他的所有作品之中；而且成为他的特殊风格。他画中那细腻入微的维多利亚式房屋、市镇街道、路边餐馆、戏院的装演和新英格兰地区的农舍是美国风光的典型成分。它们没有美国日常生活中的繁忙与喧闹。相反；暴风雨前、大灾之后或隔窗观看行人的那种寂静弥漫他所有的作品。
他那引人思索的特殊艺术风格本质上是现代的；但说不上属于任何一个现代流派。他一开始既不醉心于传统；也不寄望于革新；而是独具慧眼；坚持自己的艺术方向。纽约时报艺术评论家约翰？卡那德在1964 年惠特尼美术馆举行霍珀作品回顾展时撰文称赞这位艺术家是位〃身躯高大的人；外形好像是本世纪初的大学划船运动员。确切地说；在艺术竞技场上；他更像削瘦但结实的长跑运动员。他那稳健的步伐并不随着年岁的增长而减慢。今天；他在艺术的跑道上已经遥遥领先；和他竞赛的美国画家同行几乎无法和他匹敌；依旧远远落在他的后面。能和他一比高低的选手只有欧洲的帕布洛？毕加索。
爱德华？霍珀1882 年7 月22 日出生于纽约州奈厄克市。1900 年；他来到纽约市学习艺术；其后除了去新英格兰别墅消夏或去国外作短期旅行外；他一直在这个大都市工作和生活。
霍珀具有英国人、荷兰人和丹麦人的血统。他的父亲加勒特？享利？霍珀和母亲伊丽莎白？格里菲思？史密斯早先把他送进奈厄克市的一所私立小学学习；后来他从当地一所中学毕业。1899…1900 年冬；他到纽约市学习商业绘画。其后不久；进入纽约艺校。和他同时在校就学的有乔治？贝洛斯、盖伊？彭？杜波伊斯、尤金？斯派克和罗克韦尔？肯特；后者是从田园派转向被蔑称为〃垃圾桶〃派的现实主义绘画运动的先驱。后来；霍珀去欧洲作画为时达数月之久；他主要到过法国和西班牙。他在当时客居国外从事绘画的美国艺术家中间已颇有名声；但不属于他们中任何一派；也不接受他们的影响。
1913 年；霍珀同其他无流派画家一起举行了画展；并且卖出了他的第一幅作品；一幅名为〃风帆〃的油画。其后二个夏季；他接连在缅因州作画。
1915 年；他转向版画。他的作品被誉为对美国艺术真正的、持久的贡献；因而在洛杉矶和芝加哥获奖。
由于受到1924 年在里恩画廊举行霍珀个人水彩作品展览的激发和鼓励；他恢复了油画创作。随后；对于他的作品的评价和赞赏与日俱增。1933年；他一举成名；纽约现代美术馆为他举办了个人作品回顾展。在那以前；霍珀只卖掉过一幅油画；其中一幅《妇女专用柜》于1931 年由大都会美术馆破例收购；而该馆对于〃现代〃派画家历来不是仇视；就是漠视的。
画家霍珀还有幸被新建的现代美术馆选为1929 年举行的第二次画展中展出各自作品的19 位在世的美国艺术家之一。这个美术馆在第一次画展中展出了保罗？塞尚、梵？高、乔治？索伊拉特和保罗？高吉思的作品；参观者达47；000 人。
1937 年；大都会美术馆从霍珀手里买进了第二幅作品；名为《威廉桥上远眺》。二十年代早期；现代主义浪潮冲击美国现实主义；霍珀坚持用真正的现实主义手法描绘丰富多采的当代生活。三十年代的经济大萧条使抽象学派的注意力转向美国的社会风貌。他们重新现实地描绘它；其中许多人由于亲身经历贫困和苦难；怀有愤慨的情绪；思想更加接近现实。
现实主义的回潮激起人们对霍珀新的赞赏。他用不断改进的技巧、深入的洞察力和诗人的气派；坚持反映现实生活。他被称为温斯洛？荷马的传人、二十世纪美国二大艺术家之一；另一位是查尔斯？伯奇菲尔德。他们二位创建了浪漫现实主义最完整、最独特的表现手法。
身高6 尺5 寸；具有一副直率和沉思面孔的霍珀对迟到的成功和名声并不感到怨屈。他在华盛顿广场北面的高层公寓或马萨诸塞州特鲁罗市的夏季别墅继续工作和生活。有时；画家夫妇驾车周游全国。途中；他为设想中的油画和水彩画勾划草图。
专门陈列霍珀作品的展览1950 年在惠特尼美术馆举行。评论家罗伯特？科茨认为；〃霍珀的性格基本上倾向探索、同情和沉思。在他艺术水平发展到顶峰时；他能够用难以仿效的魔法和奥秘描绘最常见、最一般的事物。〃1953 年；霍珀接受了拉特格大学的名誉学位。二年之后；全美文艺学会授予他金质奖章。他的作品陈列在美英两国的主要美术馆内。艺术家霍珀接受过许多重要的艺术奖。1918 年；由于作了一幅名为〃粉碎德国佬〃的宣传画；他获得300 美元的最高〃艺术〃奖。