按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!
衰的把戏剧搬上银幕的浪潮。他从未停止对原作的修改。35 年来;这股浪潮始终没有减弱。他写了很多剧本;其中包括20 余部整本剧;而且都曾上演;这是他的同代人望尘莫及的。
有成功也有失败;同一剧目也是众说纷纭;莫衷一是。1948 年推出《夏季与烟雾》;这是他与女友卡森?麦卡勒斯同居时写的关于楠塔基特的戏(在他的鼓励下;她正把《婚礼成员》改编成剧本)。《夏季与烟雾》在百老汇失败;但在外地重演时则获得巨大成功;并使杰拉尔丁?佩奇成为明星。除她以外;演威廉斯先生作品走红的女士尚有劳蕾特?泰勒、杰西卡?坦迪、维维恩?利、莫林?斯特普尔顿和安娜?马格纳尼。
接着上演的是《玫瑰黥纹》、《皇家大道》(1953 年失败;但1970 年作为经典作品在林肯中心重演)、《热铁皮屋顶上的猫》(第三次获得戏剧评论奖;第二次获得普利策奖)、《琴仙下凡》、《花园地区》和《快乐的青春鸟》。这些剧目大都重演。
除了剧本外;他还写了两部长篇小说(《斯通夫人在罗马度过的春天》
和(《莫伊斯与理性世界》);几篇短篇小说(诸如《独臂》和《硬糖果》);一本诗集(《城市之冬》);电影剧本(《宝贝的玩具》);以及他的《自传》。在他的《自传》中;他第一次详细描写了他的同性恋;但像以往一样;仍然闭口不谈他的创作生涯。对此他解释说;他的艺术是〃私人的〃。
随着事业上的日益成功;威廉斯先生失去了他那孩童般的稚气;变得有些庄重成熟。
他逐渐感到写作更加困难。他认为1955 年是转折点;《热铁皮屋顶上的猫》以后出现了明显的衰退迹象。为了继续写下去;他开始求助于大量的外部刺激物品浓咖啡、香烟、麻醉品和酒精。
50 年代未;威廉斯先生开始采用心理分析法;他解释说:〃如果我不再打扰自己;就要少涉及暴力材料。〃采用心理分析后他的第一部作品;是196o年的《调整时期》。这是一部喜剧;但评论界认为这是他最不成功的作品之一。
他又回到他的梦魇;并进一步寻找题材。就主题而言;他是一位开拓者。
《蜥蜴的夜晚》;1961 年为威廉斯先生赢得了第四次戏剧评论奖。这部作品被认为是向其早期重要作品的回归。事实证明;这是他最后一次的巨大成功。
在《蜥蜴的夜晚》之后;威廉斯先生继续探索;但没有成功。而同时他认识了宗教;1968 年他皈依罗马天主教。而他的后期剧作尽管仍然怪诞;但已经揉进了灵魂拯救的内容。
《牛奶车不在这儿停了》在百老汇上演一直不成功;作为伊丽莎白?泰勒和理查德?伯顿的名为《栅栏》的影片也不成功。这是关于一位具有基督精神的年轻人和一位垂死的寡妇的寓言。他的后3 部剧作(《敲板悲剧》、《默特尔的七个后裔》和《在东京一家旅馆的酒吧里》)也曾短期上演。在一场大病之后;他又一头扎进写作和修改的工作中。70 年代;他虽然还很多产;但仍然没有获得成功。1972 年;《小航空器警报》在非百老汇剧院上演获得一定成功;而且作者本人一度作为演员登场;在剧中扮演一个小角色。
1973 年;《痛哭》在百老汇失败;《红魔鬼电池符号》在波士顿停演;但后来在伦敦上演。1979 年;《固执的老年人》在百老汇短期演出。在后期作品中;最受欢迎的是1979 年上演的、深深打动观众的《克雷夫科尔的一个可爱的周日》。
他的最后一个百老汇剧目是关于司各特和齐尔达?菲茨杰拉德的《夏季旅馆的服装》;事实证明这是他最不成功的剧作之一。尽管受到批评;他仍然继续写作;他的晚年是为非商业公益性剧院工作。
1981 年;在百老汇之外的琼?科克蒂厄剧院上演《几分烟雾;几分晴朗》。
他的最后一个剧目《不打算保留的房屋》;在芝加哥的古德曼剧院举行首场演出。此剧后来又在迈阿密的新世界艺术节上演出;描写的是密西西比一对老夫妻在身体和感情上的崩溃。
在他的晚年;威廉斯先生轮流在纽约伊利希和基韦斯特的住宅居住。他在新奥尔良的法国人区也有一套住宅;这是《欲望号街车》的背景地。威廉斯先生1983 年2 月25 日死于纽约的住宅中;享年71 岁。
马龙?白兰度说:〃我一直喜欢田纳西;我是他的朋友。他按他的理解说真话;他从不回避困扰和威胁的事情;他的死是我们大家的损失。〃田纳西?威廉斯的心声《欲望号街车》中布兰奇?杜波伊斯的两段台词:
拥有巨大的财富有时会使人孤独!一个高雅的、聪明有教养的女人;可以极大地丰富一个男人的生活!我具有这些素质;而这是夺不走的。人体的美是短暂的。转瞬即逝的。但心灵的美、精神的充实和心地的善良(这些我都具备)却是夺不走;只会与日俱增的!随年龄的增长而增长!而我却被叫做穷女人;这太荒谬了!当我把所有这些财富埋藏在心中的时候(她开始哭泣);我认为自己是非常非常富有的女人!但我太愚蠢了把我的珍宝扔给了下流坯!
? 。有些事情是不可饶恕的。蓄意摧残不可饶恕。在我看来这是不可饶恕的;是我永远、永远不会干的。
《玻璃动物园》中汤姆?温菲尔德的最后独白:我不到月亮上去;我走得远得多因为时间是两地间的最远距离。
不久由于我在一个鞋盒子上写诗而被解雇。
我离开圣路易斯。我最后一次走下太平梯的台阶;从此我追随父亲的足迹;试图在行动中找回我在空间丢失的东西。
我四处旅游。一个个城市像枯叶一样从我身边掠过;这是些颜色鲜亮但却已脱离树枝的枯叶。
我本想停下;但总有什么东西追赶着我。
它总是突如其来地向我袭来;使我大吃一惊。也许它是一段熟悉的音乐。
也许它只是一片透明的玻璃。
也许在我找到伴侣之前;正漫步在某个陌生城市夜晚的街道上。我经过一家香水商店的明亮橱窗。橱窗里放满彩色玻璃;鲜艳透明的小玻璃瓶;像是一片片打碎的彩虹。
突然间;我姐姐碰了一下我的盲膀。我转过身去;看着她的眼睛? 。噢;劳拉;劳拉;我企图把你留下;但我比我想象的要诚实!
我伸手去拿香烟;我穿过大街;我跑进电影院或酒吧;我买了饮料;我与身边的陌生人交谈任何可以吹灭你的蜡烛的东西!
因为当今世界是被闪电照亮!吹灭你的蜡烛吧;劳拉那么;再见了? 。
1950 年上演的《玫瑰黥纹》序言:
时间带着盛有无数各式各样麻醉剂的医院托盘向我们赶来;即使是在它为我们准备着它的不可避免的致命手术的时候。
1955 年上演的《热铁皮屋顶上的猫》中玛吉的最后一句话:
没有什么比一只站在铁皮屋顶上的猫更坚决了;是吗?宝贝。
18芭蕾舞历史上伟大的舞蹈动作设计者 乔治?巴兰钦(19041983)乔治?巴兰钦是芭蕾舞历史上最伟大的舞蹈动作设计者之一;是纽约市芭蕾舞团的共同创立者和艺术指挥。他于1983 年4 月30 日去逝。巴兰钦建立了一个堪称美国第一流的艺术企业;给纽约芭蕾舞团带来了国际声誉。作为一位20 世纪的大师;他个人的贡献就更为突出了。
没有别人;只有他才把芭蕾舞的舞蹈设计提高到一门独立艺术的地位。
没有故事情节的芭蕾舞成为巴兰钦芭蕾舞的同义语。在芭蕾舞从属于场面壮观;讲述故事;装饰华丽;滑稽剧;各种角色的扮演与音乐的综合仅部分依赖舞蹈的时代;乔治?巴兰钦坚持主张舞蹈因素应占第一位。
舞蹈的材料是舞蹈自身。他的这一名言教给了舞蹈演员和观众如何以新方法来看芭蕾舞。舞蹈的真正本质(运动、舞步和舞步的组合)深深地吸引他;使他扩大了芭蕾的词汇;这不是20 世纪其它舞蹈动作设计师力所能及的。
由于他的舞蹈设计如此密切地同音乐相联系;用他的话来说;巴兰钦的作品就成为了〃看舞蹈听音乐〃的邀请。
巴兰钦风格的标志;确乎在于它有意识利用传统作为基础。他愿意用以工作的语言;是有400 年历史的词汇;是他还是个小孩子时;在他的故土俄罗斯;在马里因斯基剧院学到的。
正是在这家圣彼得堡的帝国剧院;法俄舞蹈设计师佩季帕创作了他包括〃睡美人〃在内的最伟大的作品。
由于在芭蕾舞模仿自由风格之际;巴兰钦回到佩季帕的古典风格;并由于他在20 世纪新古典主义风格的发展中起了最主要作用;他常常被称为佩季帕的继承人。如他所说;他很乐意接受继承人之说;并深感荣幸。他称佩季帕是他的〃精神之父〃。
然而;他说得很清楚;佩季