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衰的把戏剧搬上银幕的浪潮。他从未停止对原作的修改。35 年来；这股浪潮始终没有减弱。他写了很多剧本；其中包括20 余部整本剧；而且都曾上演；这是他的同代人望尘莫及的。
有成功也有失败；同一剧目也是众说纷纭；莫衷一是。1948 年推出《夏季与烟雾》；这是他与女友卡森？麦卡勒斯同居时写的关于楠塔基特的戏（在他的鼓励下；她正把《婚礼成员》改编成剧本）。《夏季与烟雾》在百老汇失败；但在外地重演时则获得巨大成功；并使杰拉尔丁？佩奇成为明星。除她以外；演威廉斯先生作品走红的女士尚有劳蕾特？泰勒、杰西卡？坦迪、维维恩？利、莫林？斯特普尔顿和安娜？马格纳尼。
接着上演的是《玫瑰黥纹》、《皇家大道》（1953 年失败；但1970 年作为经典作品在林肯中心重演）、《热铁皮屋顶上的猫》（第三次获得戏剧评论奖；第二次获得普利策奖）、《琴仙下凡》、《花园地区》和《快乐的青春鸟》。这些剧目大都重演。
除了剧本外；他还写了两部长篇小说（《斯通夫人在罗马度过的春天》
和（《莫伊斯与理性世界》）；几篇短篇小说（诸如《独臂》和《硬糖果》）；一本诗集（《城市之冬》）；电影剧本（《宝贝的玩具》）；以及他的《自传》。在他的《自传》中；他第一次详细描写了他的同性恋；但像以往一样；仍然闭口不谈他的创作生涯。对此他解释说；他的艺术是〃私人的〃。
随着事业上的日益成功；威廉斯先生失去了他那孩童般的稚气；变得有些庄重成熟。
他逐渐感到写作更加困难。他认为1955 年是转折点；《热铁皮屋顶上的猫》以后出现了明显的衰退迹象。为了继续写下去；他开始求助于大量的外部刺激物品浓咖啡、香烟、麻醉品和酒精。
50 年代未；威廉斯先生开始采用心理分析法；他解释说：〃如果我不再打扰自己；就要少涉及暴力材料。〃采用心理分析后他的第一部作品；是196o年的《调整时期》。这是一部喜剧；但评论界认为这是他最不成功的作品之一。
他又回到他的梦魇；并进一步寻找题材。就主题而言；他是一位开拓者。
《蜥蜴的夜晚》；1961 年为威廉斯先生赢得了第四次戏剧评论奖。这部作品被认为是向其早期重要作品的回归。事实证明；这是他最后一次的巨大成功。
在《蜥蜴的夜晚》之后；威廉斯先生继续探索；但没有成功。而同时他认识了宗教；1968 年他皈依罗马天主教。而他的后期剧作尽管仍然怪诞；但已经揉进了灵魂拯救的内容。
《牛奶车不在这儿停了》在百老汇上演一直不成功；作为伊丽莎白？泰勒和理查德？伯顿的名为《栅栏》的影片也不成功。这是关于一位具有基督精神的年轻人和一位垂死的寡妇的寓言。他的后3 部剧作（《敲板悲剧》、《默特尔的七个后裔》和《在东京一家旅馆的酒吧里》）也曾短期上演。在一场大病之后；他又一头扎进写作和修改的工作中。70 年代；他虽然还很多产；但仍然没有获得成功。1972 年；《小航空器警报》在非百老汇剧院上演获得一定成功；而且作者本人一度作为演员登场；在剧中扮演一个小角色。
1973 年；《痛哭》在百老汇失败；《红魔鬼电池符号》在波士顿停演；但后来在伦敦上演。1979 年；《固执的老年人》在百老汇短期演出。在后期作品中；最受欢迎的是1979 年上演的、深深打动观众的《克雷夫科尔的一个可爱的周日》。
他的最后一个百老汇剧目是关于司各特和齐尔达？菲茨杰拉德的《夏季旅馆的服装》；事实证明这是他最不成功的剧作之一。尽管受到批评；他仍然继续写作；他的晚年是为非商业公益性剧院工作。
1981 年；在百老汇之外的琼？科克蒂厄剧院上演《几分烟雾；几分晴朗》。
他的最后一个剧目《不打算保留的房屋》；在芝加哥的古德曼剧院举行首场演出。此剧后来又在迈阿密的新世界艺术节上演出；描写的是密西西比一对老夫妻在身体和感情上的崩溃。
在他的晚年；威廉斯先生轮流在纽约伊利希和基韦斯特的住宅居住。他在新奥尔良的法国人区也有一套住宅；这是《欲望号街车》的背景地。威廉斯先生1983 年2 月25 日死于纽约的住宅中；享年71 岁。
马龙？白兰度说：〃我一直喜欢田纳西；我是他的朋友。他按他的理解说真话；他从不回避困扰和威胁的事情；他的死是我们大家的损失。〃田纳西？威廉斯的心声《欲望号街车》中布兰奇？杜波伊斯的两段台词：
拥有巨大的财富有时会使人孤独！一个高雅的、聪明有教养的女人；可以极大地丰富一个男人的生活！我具有这些素质；而这是夺不走的。人体的美是短暂的。转瞬即逝的。但心灵的美、精神的充实和心地的善良（这些我都具备）却是夺不走；只会与日俱增的！随年龄的增长而增长！而我却被叫做穷女人；这太荒谬了！当我把所有这些财富埋藏在心中的时候（她开始哭泣）；我认为自己是非常非常富有的女人！但我太愚蠢了把我的珍宝扔给了下流坯！
？ 。有些事情是不可饶恕的。蓄意摧残不可饶恕。在我看来这是不可饶恕的；是我永远、永远不会干的。
《玻璃动物园》中汤姆？温菲尔德的最后独白：我不到月亮上去；我走得远得多因为时间是两地间的最远距离。
不久由于我在一个鞋盒子上写诗而被解雇。
我离开圣路易斯。我最后一次走下太平梯的台阶；从此我追随父亲的足迹；试图在行动中找回我在空间丢失的东西。
我四处旅游。一个个城市像枯叶一样从我身边掠过；这是些颜色鲜亮但却已脱离树枝的枯叶。
我本想停下；但总有什么东西追赶着我。
它总是突如其来地向我袭来；使我大吃一惊。也许它是一段熟悉的音乐。
也许它只是一片透明的玻璃。
也许在我找到伴侣之前；正漫步在某个陌生城市夜晚的街道上。我经过一家香水商店的明亮橱窗。橱窗里放满彩色玻璃；鲜艳透明的小玻璃瓶；像是一片片打碎的彩虹。
突然间；我姐姐碰了一下我的盲膀。我转过身去；看着她的眼睛？ 。噢；劳拉；劳拉；我企图把你留下；但我比我想象的要诚实！
我伸手去拿香烟；我穿过大街；我跑进电影院或酒吧；我买了饮料；我与身边的陌生人交谈任何可以吹灭你的蜡烛的东西！
因为当今世界是被闪电照亮！吹灭你的蜡烛吧；劳拉那么；再见了？ 。
1950 年上演的《玫瑰黥纹》序言：
时间带着盛有无数各式各样麻醉剂的医院托盘向我们赶来；即使是在它为我们准备着它的不可避免的致命手术的时候。
1955 年上演的《热铁皮屋顶上的猫》中玛吉的最后一句话：
没有什么比一只站在铁皮屋顶上的猫更坚决了；是吗？宝贝。
18芭蕾舞历史上伟大的舞蹈动作设计者 乔治？巴兰钦（19041983）乔治？巴兰钦是芭蕾舞历史上最伟大的舞蹈动作设计者之一；是纽约市芭蕾舞团的共同创立者和艺术指挥。他于1983 年4 月30 日去逝。巴兰钦建立了一个堪称美国第一流的艺术企业；给纽约芭蕾舞团带来了国际声誉。作为一位20 世纪的大师；他个人的贡献就更为突出了。
没有别人；只有他才把芭蕾舞的舞蹈设计提高到一门独立艺术的地位。
没有故事情节的芭蕾舞成为巴兰钦芭蕾舞的同义语。在芭蕾舞从属于场面壮观；讲述故事；装饰华丽；滑稽剧；各种角色的扮演与音乐的综合仅部分依赖舞蹈的时代；乔治？巴兰钦坚持主张舞蹈因素应占第一位。
舞蹈的材料是舞蹈自身。他的这一名言教给了舞蹈演员和观众如何以新方法来看芭蕾舞。舞蹈的真正本质（运动、舞步和舞步的组合）深深地吸引他；使他扩大了芭蕾的词汇；这不是20 世纪其它舞蹈动作设计师力所能及的。
由于他的舞蹈设计如此密切地同音乐相联系；用他的话来说；巴兰钦的作品就成为了〃看舞蹈听音乐〃的邀请。
巴兰钦风格的标志；确乎在于它有意识利用传统作为基础。他愿意用以工作的语言；是有400 年历史的词汇；是他还是个小孩子时；在他的故土俄罗斯；在马里因斯基剧院学到的。
正是在这家圣彼得堡的帝国剧院；法俄舞蹈设计师佩季帕创作了他包括〃睡美人〃在内的最伟大的作品。
由于在芭蕾舞模仿自由风格之际；巴兰钦回到佩季帕的古典风格；并由于他在20 世纪新古典主义风格的发展中起了最主要作用；他常常被称为佩季帕的继承人。如他所说；他很乐意接受继承人之说；并深感荣幸。他称佩季帕是他的〃精神之父〃。
然而；他说得很清楚；佩季