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1964 年；在美国城市流行的服装是由10 年前的海军面料服装演变而来的。查内尔自己喜欢的是有红色和深蓝色镶边的米色花呢服装；上面还有作钱袋用的贴袋。
80 多岁时可能是查内尔事业的巅峰期；她仍像皇宫一样统治着她的沙龙。人们竞相争宠；几乎害怕成功；又做好倒退的准备。
1963 年10 月；安妮？钱伯林在《妇女之家》杂志上撰文道：〃我的时装展览开幕前的几个星期；是巴黎盛大的烟火会之一；其盛况几可与巴士底日媲美；但目击者只是少数的特权者。〃她的话证实了下面的描述：〃小姐在大展览厅一把金色的舞厅椅上落坐；她的颈部吊着一把剪刀；一包直针放在旁边的椅子上（这个大厅的每一根针都得换掉；都不够长）。〃她要求看第一件服装；有趣的场面开始了。
〃她患了风湿病和关节炎；然而她仍要亲自去做每一件试衣；去抚摩布料；去扎针；撕开线缝；使女裁缝流着泪跑到屏风后面；在那里往模型身上扎针以示报复。〃当美丽的长着雌鹿眼睛的模特穿着白色工作服坐在金色椅子上等待试衣时；当穿着法式便草鞋的老妇重新把踏板安装到抽屉上时；一个狂乱的场面伴随着一连串查内尔式的忠告展现在人们的面前。为女人设计服装；这是永恒的主题；〃没有女人便没有时装〃。
随着试衣的继续进行（常常一干就是6 到8 小时）；年轻而精力旺盛的时装模特也精力不支了。而查内尔却无动于衷；毫无倦意；她似乎是打不垮的。
查内尔曾试图把时装设计和时装业的其他方面结合起来。她自己承认她的一次尝试是大灾难。她雇佣四人妓女做时装模特；目69 的显然是想改造她们。但她的好意未被理解。妓女们试图拉其他模特干她们的勾当；她们说干这一行能挣更多的钱。
〃太可耻了！〃查内尔愤愤不平地回忆道。
时装店内她的私人住房（包括一间有宽大的羊皮沙发的沙龙、一间餐厅、一间小图书馆、一间厨房和一间大浴室）；只对少数她喜欢的工作人员、朋友和顾客开放。多年来；她一直在这间餐厅举行宴会；庆祝每一个时装季度的结束。侍应生戴着白手套；宾客喝着苏格兰威士忌和葡萄酒；查内尔作了简短的讲说。大意是说；这是她最后一次展览。大家心里都很清楚。
他一直得益于同行间的不和；她显然以压迫同行为乐。她说〃他们把我当作一促瘟疫。〃一位曾为她工作过并曾对她寻衅的著名设计师；后来为另一家时装店工作时出了名。
查内尔有一年故意把她的开幕式和他的时装店的开幕式安排在同一天。
看了他的时装以后匆忙赶到查内尔时装店的时装记者；都被拒之门外。
最近；她向时装界的另一位成员说：〃圣…劳伦特有最好的鉴赏力。他抄袭我的越多；他的鉴赏力越好。〃查内尔对他的敌人和她不喜欢的人；毫不留情。战后；她藐视她的朋友克里斯琴？迪奥的〃新气象〃。这是一种配波状长衬衫的紧胸长裙；因为摒弃了战争年代的所有局限而获得了极大的成功。
据说；查内尔对迪奥说：〃我崇拜你；但妇女穿上你的衣服像一把安乐椅。〃她的晚年生活是比较平静的；时间主要用于时装公司（时常亏损；赤字皆由母公司支付；因为宣传有助于其他查内尔产品的销售）和对付尖刻的评论和赛马上她的马厩里有一匹名为〃罗曼蒂克〃的著名牝马。
她的生平故事被编成音乐剧《可可》；1970 年在百老汇上演；由凯瑟琳？赫伯恩首次提任主角。上演时赫伯恩小姐已经60 岁；出言刻薄的可可（她已86 岁）说她演这个角色〃太老了〃。
除了表现查内尔的哲学以外；许多模特在剧中亮相；她们穿的是查内尔漫长的一生中设计的深受大众喜爱的时装。
查内尔比她的许多密友长寿；她感到很孤独。她一生未嫁；这不是因为她喜欢独身；据说这是因为她〃从来不把男人看得比鸟重〃。
她在时装界的分量是无法估量的。
查内尔1971 年1 月10 日死于巴黎里茨饭店她的公寓里；享年87 岁。
7用心感受乐曲的著名大提琴演奏家 帕布罗？卡萨尔斯（1876…1973）有一次；一个演奏约翰？塞巴斯蒂安？巴赫组曲的大提琴学生对帕布罗？卡萨尔斯说：〃我想就像这样。〃〃不能想；〃这位著名的大提琴家回答道；〃最好是去感觉。〃卡萨尔斯强调对作曲者的意图的内心感受；这样他就能以一种颇为笨拙的乐器的琴弦表现发光的人类音乐。在大约75 年的音乐会和录音中；他的敏锐的洞察力；恰当巧妙的演奏；尤其是他对巴罗克和古典作曲家的高度理解；使他赢得人们的敬畏和鼓掌欢呼。演奏巴赫作品是他的特长；但他同样熟悉波凯利尼、莫扎特、勃拉姆斯、贝多芬、舒曼和德沃扎克。
同时；作为一个诚实正直的人；一个以人道主义为原则的人；他的〃和平运动〃个人音乐会；以及他在他的祖国西班牙反对弗朗西斯科？佛朗哥政权的立场；这一切都使他赢得人们的钦佩和拥戴。很少有哪位音乐家在他们的时代达到过卡萨尔斯的国际声誉。
他的部分声誉姗姗来迟；是来自他的指挥才能（至少在美国是如此）；他说这是他的真正才能所在；1920 年后他主要是在欧洲练习。他说；指挥使他感到满足；因为依靠人的配合的管弦乐队是〃最伟大的乐器〃。
在他早期的音乐生涯中；1901 年他第一次访问美国时；个坠落的石块砸坏他左手的手指。卡萨尔斯回忆说；他的第一个念头是；〃感谢上帝；我不需要再演奏大提琴了〃。他把这种反应与他想当乐队指挥的愿望联系起来。
自1945 年起；卡萨尔斯在欧洲经历了一段半活动性的生活。1956 年；他到波多黎各居住。那时他79 岁；似乎已精疲力尽。但第年；他就举办了卡萨尔斯音乐节；并使之成为每年的春季音乐节。第次音乐节开幕前他的心脏病发作；但以后几年恢复得很好；并利用了支由他的老朋友、小提琴手亚历山大？施奈德拼凑起来的管弦乐队。音乐会把大陆上数以千计的人吸引到岛上；并且把第一次世界大战后的一代音乐爱好者介绍给卡萨尔斯。
1961 年；他在佛蒙特加入了鲁道夫？塞金的万宝路音乐节；每年7 月他都去那里指挥管弦乐队；并讲授大提琴的硕士课程。从1962 年开始；他每年在纽约指挥合唱队。他的第一次演出是他自己的《马糟》；这是一部献给〃那些过去和现在为和平民主而斗争的人们〃的曲子。
在这个恢复时期；卡萨尔斯为了纪念联合国组织成立13 周年；1958 年在纽约市举行了广为宣传的大提琴演奏会。3 年后；他应约翰？肯尼迪总统的邀请到白宫为一次重要集会演奏。
卡萨尔期在那几年引起人们的注意；扩大了他的大提琴录音的销售额；这反过来又提高了人们对这位大提琴奇才的敬意；成千上万从未见过他的人也爱上他。
他的另一个对公众有感染力的方面；是不服老和不落陈腐。他在1964年对记者说：〃有时我感到像一个孩子；那是因为音乐。我不能用同一种方法把一个作品演奏两次。每一次的演奏都是新的。〃他在89 岁指挥一个管乐队排练时；一个学生惊叹：〃当艺术大师走上舞台时；他看上去像75 岁。当他踏上指挥台时；他似乎又年轻了10 岁。而当他开始指挥时；他像一个准备追逐复活节彩蛋的小伙子。〃在音乐界；卡萨尔斯的声誉历久不衰是和两种成就联系在一起的；一是他独自恢复巴赫的大提琴音乐剧目；尤其是他的6 部宏伟的无伴奏组曲；其次是他对弓法和指法的创新；这使大提琴在管弦乐和独奏中具有新的感人性。
比如；他以手指位置的变化大大减轻了左手的工作；从而提高了它的机动性。他还表明用更自由的方法获得新的音调变化是可能的。
他自己的风格是贵族式的。他使最困难的乐段显得简单而华丽；从始至终避免炫耀和骗人的东西。
卡萨尔斯13 岁时；一次和父亲一起逛巴塞罗那的音乐商店；偶然看到了巴赫组曲的乐谱。
他在多年以后说：〃我完全忘记了进商店的目的；眼睛死死盯着这种从来没有人告诉过我的音乐。即使到了今天；有时当我看着那古老乐谱的封面时；我还可以看到那个古老陈旧的、略带海味的商店。
〃我把组曲带回家读了又读。那以后的12 年；我每天都学习和练习它们。当我鼓足勇气公开演奏其中的一个曲子时；已近25 岁当他演奏这些组曲时；它们成了卓越的音乐感受；而不再是以前所认为的抽象练习。
卡萨尔斯在1961 年《纽约人》上发表的传略中对伯纳德？泰王白说：〃对我来说；巴赫像莎士比亚；他知