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一家旅店，已经认不出他了。他开起了玩笑，想开一个房间，并露出了他的
钱。到了夜里，母亲和妹妹把他谋杀了。谋财害命是出于“误会”。作者想
说明，即使在一个冷酷不公的世界里，真诚也可以自救。
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加缪在哲学思想上强调世界的荒诞性，提倡人的反抗。他的论文《西西
福斯的神话》对“荒诞”的定义为以后的荒诞派戏剧奠定了思想基础。
（4）残酷戏剧与阿尔托
19世纪以来，法国戏剧流派纷呈，竞相争艳。1893年，由吕尼埃·波
埃创办的作品剧院的主要成就就是向法国观众介绍了象征主义的神秘主义
戏剧。被认为对法国超现实主义、现代黑色幽默派以及荒诞派戏剧均有影响
的戏剧家雅里，1896年就以《于比当大王》而闻名于世。以致于戏剧界公认
雅里为法国超现实主义的先驱。
进入20世纪以后，流派种类繁多，依然是法国戏剧的一个重要特点，
被称为“残酷戏剧”理论创始人的阿尔托和达达主义者维持拉克于1926年
一起创办的阿尔弗雷德·雅里剧院就以先锋派演出而闻名一时。
阿尔托（1896—1948）赢得戏剧艺术家的声誉主要不是靠戏剧实践，而
是靠他的理论著作。1938年出版的《戏剧及其两面性》一书是他的代表作
（1932年发表的《残酷戏剧》的宣言也收集在这本书里）。阿尔托主张他的
戏剧，以中世纪黑死病那样的瘟疫令人战栗的恐怖，及其毁灭性的全部冲击
力，向观众猛扑过去，在它所袭击的人群中引起彻底的剧变，肉体上、精神
上和道德上的剧变。为此，他认为戏剧家应该唤醒人们意识到混乱的存在和
生存的短暂，并提供给观众“梦幻的真正积淀，使他生性嗜好犯罪，受色情
困扰，他的野性、他的异想天开、他的乌托邦式幻想甚至他的兽性……全自
他的内心涌出”。这就是阿尔托所谓的残酷戏剧，其目的是，按阿尔托的说
话，洗刷观众的罪恶，这样就把戏剧有价值的生命力显示出来。
关于阿尔托及其残酷戏剧的评价，历来存在争议。阿尔托本人在 1937
年以后，精神分裂症日渐严重，长期住院直至1948年去世。他的残酷戏剧
理论被很多人认为包含大量形而上学的成分和精神分裂症患者的臆想。然而
他的理论当中也存在一些值得肯定的东西，这也是第二次世界大战以后，他
的戏剧理论对法国、英国、波兰等国的戏剧家产生影响的重要原因。
法国戏剧对第二次世界大战结束前的世界戏剧发展有着巨大的影响，即
使在第二次世界大战之后，法国戏剧在世界剧坛依然占有重要的地位。
2。英国戏剧
（1）作为20世纪初期戏剧主流的社会问题剧
社会问题剧是20世纪初期英国戏剧的主流。剧作家萧伯纳在这一时期
创作精力依然旺盛。1920年写出了《伤心之家》这部被认为是他最佳的剧本，
不久又写出了《回到玛士撒拉》，以及1923年的《圣女贞德》和1929年的
《苹果车》。《苹果车》是萧伯纳最后一部重要剧作。在《苹果车》这部绝
妙的政治讽刺剧中，萧伯纳深刻地揭露和尖锐地讽刺了资本主义社会的所谓
“民主政治”的骗人把戏，其矛头指向体现英国资产阶级民主的议会制和内
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阁制。
萧伯纳对戏剧的最大贡献被认为是社会问题剧。虽然从表面上看，第一
次世界大战以后的戏剧，其批判的锋芒已不象19世纪末至第一次世界大战
爆发前那样尖锐泼辣了，然而却更含蓄、更深化了。这反映出萧伯纳政治思
想和艺术手法的变化。他始终在求索医治社会的良方，并且开始揭露和剖析
资本主义给人的灵魂所带来的创痛。在《伤心之家》序言中他曾说，该剧是
整个欧洲有教养的、慵懒的上流社会的写照。很显然，他已经有意识地把注
意力转向整个资本主义世界。
萧伯纳对英国戏剧的影响是巨大的，他的社会问题剧也影响了不少英国
剧作家，直到第一次世界大战结束后，普里斯特利和毛姆等人的一些揭露社
会矛盾的剧作，仍然是萧伯纳社会问题剧的延续。
普里斯特利 （1894—1984）一生共发表出版了80多部作品。他的剧作
形式多样，风格和题材也呈多样化。其中《危险的角落》、《金链花丛庄园》、
《巡官登门》等都是较为明显的揭露社会矛盾的社会问题剧。《危险的角落》
揭露了资产阶级上流社会中某些体面人物，如小说家、出版家和商人等贪污
盗窃、通奸谋杀、吸毒、伪善、搞同性恋等卑鄙行径，并以喜剧形式探讨了
在现实生活中讲真话的后果，从而讽刺了中产阶级的虚伪。《金链花丛庄园》
则揭露了造纸厂厂主在经济大萧条期间伪造钞票和债券的罪行。
毛姆 （1874—1965）的主要成就在小说创作。然而1902年开始写剧本，
到1933年止，毛姆共创作了30多部剧本。他的剧作主题多为家庭、爱情、
婚姻中的波折，描绘出当代上流社会的世态风尚，流露他对社会道德的怀疑
态度。笔触辛辣含蓄，具有强烈的讽刺意味。比较著名的有《希望之乡》、
《卡洛琳》、《家庭与美人》、《圈子》等。
然而，同是社会问题剧，普里斯特利和毛姆的作品在对社会的批判上，
却没有萧伯纳那样尖锐、强烈。比如普里斯特利，他的剧作在揭露资产阶级
的基础上，对资产阶级表现出温和的“劝善”，希望他们能改正自己的错误，
做一些让步，使人人都能过上稍微富裕的生活。所以，他的社会问题剧带有
典型的改良主义色彩。但他们的剧作对资产阶级及社会本质的揭露在历史条
件下，仍然具有一定的意义和价值。
（2）爱尔兰文艺复兴运动期间的几位著名的剧作家
从19世纪末到20世纪20年代，产生了爱尔兰文艺复兴运动。由于这
一运动的主要成就在戏剧方面，所以，爱尔兰文艺复兴运动是英国戏剧史上
的一项重要内容，这一时期较为著名的剧作家有叶芝、辛格和奥凯西。
①叶芝 （1865—1939）是爱尔兰文艺复兴运动的领导人，曾专门从事诗
歌创作，并于1923年获诺贝尔文学奖金。但他对戏剧有浓厚兴趣，先后写
过26部剧本。他和爱尔兰剧作家格雷戈里夫人共同创建爱尔兰民族戏剧。
他们反对庸俗社会喜剧，提倡把爱尔兰的深刻思想和感情搬上舞台，表现爱
尔兰古老的理想主义。1902年爱尔兰民族文学剧院改建为爱尔兰民族戏剧学
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会，叶芝出任会长。1904年，爱尔兰民族戏剧学会又改建为阿贝戏院，作为
戏剧实验阵地，阿贝戏院坚持演出叶芝、辛格等剧作家的具有本民族特色的
爱尔兰戏剧，使阿贝戏院在全欧洲赢得了声誉，成为对爱尔兰戏剧繁荣最有
影响的一家剧院。
在戏剧创作上，叶芝属于象征主义剧作家。他认为，艺术之所以是艺术，
就因为它不是自然，因此，他把戏剧当作是“炽烈人生的一瞬”，是性格和
行动的简化和集中。叶芝不断地进行戏剧实验，采用散文诗和诗的形式进行
创作。早期剧作具有抒情、浪漫并带有民族主义情趣。后来，他对东方戏剧，
主要是日本古典剧发生兴趣，把语言、面具和舞蹈融合在一起，创造了一种
新戏剧，其中音乐和姿势是象征性的。20年代到30年代，他创作了一系列
舞蹈诗剧。
叶芝于1939年创作的最后一部剧本《炼狱》称得上是他象征主义戏剧
最优秀的代表作品之一。这部戏剧放弃了合唱、舞蹈和日本古典剧的程式，
布景仅有枯树一棵和破屋一幢，象征着一个老人痛苦的内心世界，因而人们
赞扬这出戏是对一个老人的感情所作的精湛的剖析。
尽管对叶芝的戏剧存在着争论，但是他在戏剧实践上的探索精神，特别
是对爱尔兰文艺复兴运动和阿贝戏院的贡献和影响，则得到英国戏剧界的公
认。
②辛