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面成为视觉上有趣的影像。但为了成为一幅肖像，照片必须捕捉到被摄体的
实质，……摄影师要探查其最深处，而镜头所看到的只是表面。”
霍尔斯曼曾在美国《大众摄影》编辑部举行的国际性评比中被评为世界
十大摄影名家之一。1944年，曾担任美国杂志摄影家学会的第一任主席。
除了作品以外，霍尔斯曼还出版了理论著作《论摄影意念的产生》。
在美国，女摄影家摩根也是达达派的著名摄影家。
（2）达达派在德国的首要人物哈特菲尔德
达达派摄影在德国的首要人物，被公认为是哈特菲尔德。德国艺术理论
家波多·乌则曾这样评价哈特菲尔德：“我们可以毫不夸大地说：任何一部
关于这一时期的德国历史的重要著作，都刊登有哈特菲尔德的剪辑照片；任
何一部附有插图的现代德国文学史都有哈特菲尔德的封面；任何一部不提到
哈特菲尔德的德国现代艺术史也是不完整的”。
哈特菲尔德1891年出生在一个作家家庭。16岁时，以优异成绩考入慕
尼黑艺术学校，后又到沙尔罗腾堡继续学习艺术。他在美术的各个领域均有
很深的造诣，但真正使他在艺术史上享有崇高地位的是摄影艺术中最富于宣
传鼓动作用的体裁——剪辑照片的创作。由于他的立场鲜明，同时又善于运
用集体对比的手法，以真实的具体形象，创造出生动的艺术形象。比如，1928
年创作的剪辑照片《中国巨人猛醒了》，就以鲜明的立场对中国人民的反侵
略斗争给予深切的同情和有力的声援。从画面形象看，日本帝国主义的侵略
军、坦克、装甲车等全都在中国巨人身上横冲直撞，但是，象征中国人民的
巨人正在挣脱捆绑在身上的绳索，惊醒起来。这幅作品也表现了哈特菲尔德
对客观现实的高度预见性。
由于哈特菲尔德站在人民一边创作了真正属于人民的艺术，所以，一再
遭到希特勒匪帮的疯狂迫害。
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在德国的达达派摄影家还有利斯特等人。
11。抽象主义摄影
第一次世界大战后期，随着绘画艺术中抽象派的兴起，摄影界也出现了
一批抽象派摄影家，他们否认以具体可视的艺术形象表现艺术家的审美感觉
和生活，宣称要把摄影从“摄影中解放出来”。他们认为客观的实体尽管千
姿百态，但都包括在抽象的斑点、线条、色块、光影、体积和不同的质感里，
因此，艺术的目的不在于表现客观实体而在于表现创作者的主观精神。只有
抽象，才能激发我们的主观意识和丰富想象力。于是，他们用近摄得到的特
写以夸大细节；用奇特的摄影角度产生强烈的视觉感受；震动摄影机，拍成
双重或模糊的形象；利用多次曝光产生重影，并对暗房加工、光线运用进行
探索。总之，他们随心所欲地对被摄物体进行主观想象，特别是抽象派画家
康定斯基、克勒等将显微摄影和X光摄影引入，扩大了抽象派摄影的表现范
围，丰富了现代摄影艺术的语言，从而使抽象派摄影风行于欧美各国。
（1）科伯恩最早的抽象摄影实验
最早的抽象摄影实验出现在19世纪初期，不过，那种实验而成的影像
没有被人们承认是一种表现方式。一般认为，最初有目的的具有抽象性的照
片是由英国的阿尔文·兰登·科伯恩创作的。
科伯恩 （1882—1966）生于美国波士顿，后入英国籍。他在孩童时就开
始对摄影感兴趣。1912年，他在美国，从摩天大楼顶部拍摄了一系列照片。
他把照相机镜头直接朝下，消除了地平线，造成一种平面透视和抽象景物。
这在当时，实属罕见。1913年，在伦敦举行个人影展中，他把这一组照片定
为“从纽约最高点看纽约”。1916年，他通过一只临时制作的万花筒拍摄卵
石、玻璃碎片和相类似的东西，创作出一套旋涡照片。这种影像是由没有规
则的形状和影调构成的。由于影像对称，它们在画面中反复出现，从而产生
第一批纯抽象摄影影像的例子。
（2）美国抽象派摄影的奠基人曼·雷
曼·雷被认为是美国抽象派摄影的奠基人之一。曼·雷早年是纽约达达
派画家，并且是超现实主义派艺术运动的著名人物。他对摄影特技有开拓性
的创造，如他创造的直接照像法，使照片消除了影调的丰富层次，成为变化
万千富于装饰的几何图案；中途曝光法，用各种线条勾勒出物体的轮廓及部
分黑与白影调转换；运用特写、强调、放大，突出作者的强烈感觉；光画法，
被摄对象在黑暗的环境里手持发光体在空中画画，根据需要控制被摄对象的
需要部分如面、手部的照明进行曝光，使之得到一张奇特而流畅的光线条的
照片。总之，曼·雷对形式的探索和对摄影特技的研究使摄影艺术语言更加
丰富，摄影艺术的表现力更为增强。在摄影史上，曼·雷有着极为重要的地
位，其代表作有《骗人的眼泪》、《光之纪录》、《梦幻》、《无题》、《阴
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影》、《束发之网》等等。
西斯金德也是美国著名的抽象摄影家。
（3）与曼·雷齐名的匈亚利摄影家纳吉
匈牙利摄影家纳吉，也被认为是抽象派摄影的奠基人之一，与美国的
曼·雷齐名。在摄影史上占有重要位置。他也是最早制作物影照片的先驱者
之一。
纳吉（1895—1946）1923年赴德国包豪斯学院开设摄影课，探讨广泛的
摄影理论，特别研究摄影对绘画、广告、图案设计所起的作用，并与康定斯
基、克勒等一起发现X光摄影、显微摄影等的审美价值，扩大了摄影艺术
的范围。纳吉认为，摄影作品应是作者对视觉所作的自我解释，即作者主
观世界的表现，应当摒弃实地经过、陪衬和背景。1924年，他出版“绘画”、
“摄影”、“电影”等方面的著作，对抽象绘画、抽象摄影，甚至抽象音乐
的发展及一体化，都作了详尽的分析和预测。他主张采用任何摄影手段来达
到主观想象的效果。如“直接照相法”，运用特殊的拍摄角度、剪辑集锦、
重复曝光、底片加工、复形处理等。他也在实践中。创作了大量的抽象派作
品，如《日光照》等。
12。超现实主义摄影
（1）超现实主义摄影的简况
达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某
种虚幻的景象来表达自己的意念。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般
的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到超现实主义艺术流派的冲
击。到了30年代，超现实主义摄影在西方广为流行。超现实主义摄影家也
象达达派摄影家一样，利用剪辑、暗房加工作为主要的造型手段。在作品画
面上作主观任意的夸张、变形、堆砌、组合，创造出离奇古怪、隐喻暗示或
梦幻神秘的世界。
该流派的创始人是英国摄影家比顿和美国的布鲁吉耶尔，而真正集大成
者被认为是英国第一流的舞台摄影家马可宾，他在创作中，把“超现实”的
虚和现实中的实揉和在一起，创造出一种现实和臆想、具体和抽象之间的“艺
术境界”。比如他于1946年创作的《马可宾的自画像》，运用四次曝光，
一次正面、两次侧面和一次一只眼睛。
这一流派的摄影家著名者颇多，分布也较广。英国的卡逊、布兰特，荷
兰的布鲁门塔尔，匈牙利的凯尔特斯，法国的洛林，比利时的马格里特，美
国的曼·雷、萨默、吉布森等都是超现实主义流派的著名摄影家。影响较大
的除上面提到的马可宾外，在英国的还有布兰特。
布兰特（1904—1983）20多岁时曾和超现实派的曼·雷一起学习，使他
后来的创作带有微妙、奇异的现实主义风格。他广泛地拍摄裸体照片，并经
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常带有透视和人物的变形。经常的怪诞照明，