按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
夫的《列宁在讲台上》；格列科夫作为军事画家创作的反映国内战争题材的
作品 《到布琼尼部队去》、《机关枪马车》、《第一骑兵队的号手》等，也
都以生动的形象，深刻的思想内容，成为有较大影响的优秀作品。
… Page 70…
1934年，苏联召开了第一次全苏作家代表大会，确立了现实主义的创作
原则和基本方法，要求艺术家从客观现实出发，从现实不断革新的过程中去
描绘现实，从而促进了苏联文艺的繁荣。美术领域的版画和插图艺术首先获
得了很快的发展，在这方面的成就，是同时期欧洲其他各国很难与之相比
的，很多画家都画出了极为出色的文学插图。
C·格拉西莫夫为高尔基的名作《阿尔泰莫诺夫家事》所作的插图，形
象地刻画了俄罗斯资产阶级兴亡盛衰的历史，对当时的环境和生活的细腻描
绘，表达了原作的时代精神。
基布里克为果戈里的《塔拉斯·布尔巴》所作的插图，充满抒情和浪漫
情调，特别是为《列宁在1917年》作的四幅插图，较真实地描写了领袖的
形象。
施马里诺夫是苏联有名的版画家，他为很多文学名著作过插图，他的画
幅场面宏大，对人物形象的刻画别具匠心，其人物造型影响到苏联的戏剧和
电影。
与此同时，在苏联也涌现出一批出色的油画画家，较为著名的有布罗茨
基、约甘松、A·格拉西莫夫、科林等。他们的作品着重表现革命斗争历史
和同时代人的生活，塑造领袖的艺术形象。
布罗茨基在十月革命前，以画风景和肖像著称；十月革命后，完成了多
幅以列宁为主人公的历史题材画，如《列宁和示威游行》、《共产国际第二
次代表大会在彼得格勒和乌利茨基宫隆重揭幕》。特别是1930年完成的《列
宁在斯莫尔尼宫》，形象朴实，庄重，是苏联油画创作中的优秀作品。
约甘松早年创作中，以风俗题材作品居多。30年代，他的创作进入高潮，
以革命历史题材为创作的重心。1933年创作的《审讯共产党员》和1937年
创作的 《在老乌拉尔工厂里》是两幅在苏联美术史上占有重要地位的作品。
A·格拉西莫夫是苏联美术研究院第一任院长。他画历史画、肖像画、
风景画和静物画，其中以肖像作品最为成功。1930年完成的油画《列宁在讲
台上》是他的著名代表作，作品高度概括的列宁形象，表现了国内战争时期
特有的时代气氛。
科林于1932年完成的《高尔基像》和1939年完成的《托尔斯泰像》是
他创作前期的代表作。科林的油画创作充满了对生活的思考和对俄罗斯人民
的关注。卫国战争时期，科林完成历史人物肖像《亚历山大·涅夫斯基》作
品强调纪念性，表现古罗马时期战胜入侵者的诺夫哥罗德公爵的形象。
风俗画家们在描写农村劳动生活和工业题材方面，也作出了贡献。较为
突出的画家有普拉斯托夫、皮缅诺夫等。
普拉斯托夫1937年创作的《集体农庄的节日》是风俗画的优秀作品。
在卫国战争时期，创作的《德寇飞机飞过之后》、《刈草》、《收获》等描
写农村生活和景色的作品中，流露了画家鲜明的感情，并在人物的形象和景
色中揭示了卫国战争时代的特点。普拉斯托夫的作品追求朴实的美，在色彩
… Page 71…
和形式讲究上具有很高的艺术造诣。他的艺术，体现了俄国传统绘画和当代
绘画的综合特色，被认为是从俄罗斯到苏联的“桥梁”人物。因此，在艺术
界享有较高威望。
皮缅诺夫20年代登上画坛，30年代即在苏联美术界享有盛名。他的作
品被评论家们称作“亲切的现实主义”。30年代创作的《新莫斯科》，表现
了莫斯科在建设中充满动感的场面，和谐的色彩烘托出欢快的气氛。这幅画
成为苏联美术史上的经典作品。
风景画家们的作品也以现实主义的创作原则，反映出苏联国家面貌的改
变和大自然的美好。
风景画家尼斯基的作品最富于时代感，他表达的常常是被人们征服和改
造了的自然形象，人们称他的风景画，是工业风景和大自然的结合。其画意
概括、鲜明，富有装饰性。代表作有《白俄罗斯风景》、《莫斯科近郊的二
月》等等。
1941年6月22日，苏联卫国战争开始，很多画家亲往前线作战。他们
在战争中和战后年代里，创作了不少优秀的作品，一直被公认为现实主义美
术中战争题材方面的经典之作。例如，画家托伊泽的 《祖国——母亲在召
唤》、什马里诺夫的《我们决不忘记、我们决不饶恕！》、格拉西莫夫的《游
击队员的母亲》、皮缅诺夫的《前线之路》、尼斯基的《列宁格勒之路》等
等。
由于形势的需要，政治宣传画表现出鲜明的时代特色，在苏联美术史上
占有一席之地，同时，油画、风景画也获得了发展，为战后的繁荣奠定了基
础。
8。日本绘画
（1）日本的传统绘画
在日本美术史上，日本画这一概念是明治维新以后才广泛使用的。而作
为民族传统绘画的日本画的形成和发展却经历了漫长和复杂的过程。西方绘
画的涌入，使得日本画遭到猛烈冲击，不少艺术家大胆创新，使日本画获得
了新的发展。除横山大观、菱田春草外，竹内栖风的艺术风格融合西方手法
和日本情趣，在日本画坛堪称独树一帜。
竹内栖风（1864—1942）生于东京，17岁时入四条派画家幸野棋岭门下，
并显示出绘画天才。1900年，游学欧洲，曾在巴黎万国博览会上获奖。1907
年，随文部省美术展览的开设而成为其审查员，发表了《雨霁》、《骤雨》
等名作，从而确立了艺术大师的地位。
竹内栖风以京都传统的圆山四条派风格为基础，参用狩野派、大和绘、
汉画的古典手法，又研究了油画、水彩和摄影技术，将西方绘画的光、空气
的表现手法运用到自己的艺术创作之中，形成独特的风格，达到了精妙的艺
… Page 72…
术境地，他的作品显示了日本画的水平，被认为是日本画发展过程中向现代
过渡的第一位最重要的画家。
在日本画领域中，美人画是重要的内容之一，特别是在20年代以后，
美人画得到了进一步的发展。画家以细致入微的笔法，将日本妇女生活的种
种侧面，十分生动而又美丽地表现出来，在这方面较为出色的画家有镝木清
方、上村松园、土田麦仙、伊东深水等。
镝木清方和上村松园都采用写实手法，但风格有所不同。镝木清方的画
清丽恬淡，上村松园的画则华贵典雅。
镝木清方 （1878—1972）生于东京，师从水野年方学艺，成为浮世绘画
家，后刻苦钻研美人画，取得很大成就。他善于吸收西洋绘画技法的营养，
而又以日本画的传统风格画出生活中的日本女子形象，作品清纯、高雅，被
人称为东京美人画的领袖。代表作有《一叶女史》、《筑地明石町》、《春
雪》、《夏之女客》等。
上村松园 （1875—1949）是出生于京都的女画家，曾入京都绘画学校。
后又从幸野梅岭和竹内栖风学画。1934年作《青眉》一画，标志着她艺术风
格的成熟。在绘画上，以其高贵典雅的格调获得崇高的声誉，成为日本美人
画的杰出代表，代表作品有《夕暮》、《焰》、《母子》、《待月》等。
伊东深水 （1898—1972）13岁时从镝木清方学画。1922年的和平博览
会上展出《指》后，名声大振。后以《羽根之音》、《秋晴》等受到画坛重
视。伊东深水的画具有较丰富的文学性，而且强调绘画本身的表现力，被视
为日本现代美人画家中最杰出的代表。
受西方绘画的影响，日本很多现代画家在作品的创作方法上，已和传统
方法大不一样，越来越重视吸收西方绘画之长，因此，许多日本画也越来越
接近西方绘画