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时代的发展和新科技的进步，必然要影响到人们的艺术思维，所以，现
代艺术也就必然呈现出多种多样的形式，绘画也就必然反映出错综纷呈的人
类形象。
20世纪以来，西方美术家开始注意东方，开始探索中国、日本和印度的
绘画语言，这种现象也构成了世界现代绘画的一个侧面。而东方对西方艺术
的吸收和融合又丰富和发展了东方的艺术传统。
有评论家说，20世纪以来的绘画是个性日益增强的绘画。纵观20世纪
世界画坛，此话不无道理。
1。法国绘画
（1）马蒂斯和野兽主义
法国绘画在世界绘画史上有着突出的地位。现代绘画的一些主要流派大
多源于法国。从印象主义、新印象主义、后印象主义、到立体主义和野兽主
义，法国绘画一直在对世界现代艺术的发展产生巨大的影响。
进入20世纪以后，野兽主义是法国兴起的一个重要的现代艺术流派。
野兽主义，又称野兽派。它与产生于德国的表现主义绘画相呼应。1905
年以马蒂斯为首的一群青年画家的作品参加了巴黎“秋季沙龙”展出。这些
作品大多色彩狂野，笔触飞扬、形象奇特，令观赏者吃惊。在他们的作品中
间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作
品。当时正在参观展览的美术评论家沃塞列斯指着这件作品惊叹并说出了
“一群野兽包围了多纳太罗”。这样一句话。把罗蒂斯等年轻画家的画比作
野兽，野兽派便因此得名。
被称为野兽主义的画家们认为，色彩关系是绘画的基本成分，因此强调
色彩对比，而且大胆使用爆发性的色彩。他们继续着后印象主义的探索，追
求更为主观和强烈的艺术表现。这一群年轻画家并无明确的宗旨和严密的组
织，他们只是出于对传统绘画手法的厌倦而进行创新的绘画试验。这种追
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求，对西方绘画的发展，产生了重要的影响。野兽派画家们吸收了东方和欧
洲艺术的表现手法，有明显的写意倾向。有人把野兽主义看作是广义的表现
主义运动的一部分，也有美术史家认为，野兽主义不是一个艺术运动，只是
马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力，不
受任何程式束缚的阶段。
以马蒂斯为核心组成的野兽派的群体，大致可分为三个组成部分，以莫
罗的学生马蒂斯、马尔凯和鲁奥等人为莫罗画室派；弗拉曼克和德兰在夏图
共用一个画室，画的都是梦中之事，故称夏图派；弗里斯、勃拉克等人住在
法国北部的阿乌尔，所以这一部分为阿乌尔派。
野兽主义绘画运动在1905至1906年形成高潮，顶峰时期时间很短，但
影响极大。作为社团，野兽主义仅存在二三年的时间，其艺术家后来各自朝
着不同的方向，继续着他们各自的新的探索。
野兽主义的出现，标志着西方美术发展到追求形式美的阶段。他们把形
式提高到独立的地位，试图以纯粹优美的形式，给人以愉悦感。所以，有美
术史家认为，野兽主义艺术含有唯美主义倾向。然而野兽主义是西方20世
纪前卫艺术运动中最早的一个派别，是不可否认的，对西方艺术的影响也是
举世公认的。
野兽主义的代表人物是马蒂斯。
马蒂斯（1869—1954）早年学过法律。曾在律师事务所当职员。1890年
以后决心从事绘画，献身艺术。1892年到1899年间，进入巴黎高等美术学
校的莫罗画室学艺。在马蒂斯艺术的形成过程中，印象主义对他有所启发，
但是，对他影响最大的是塞尚。另外，马蒂斯对东方各国 （主要是日本）和
非洲艺术很感兴趣，东方艺术的写意性和装饰性；非洲艺术的雅拙和质朴，
都对马蒂斯绘画风格的形成，具有深刻的影响。
1905年巴黎的秋季沙龙中，有马蒂斯的《敞开的窗户》和《戴帽的女人》
两幅油画展出。《敞开的窗户》中窗户占了一大片地方，窗户对着外部世界
敞开，阳台上摆着花盆，还有大海、天空和船只。笔触从绿色的小点，扩展
到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，色彩
有些抽象，可明显感到马蒂斯那非常强烈的对瞬间景象的感觉。
《戴帽子的女人》则把颜料不分青红皂白地铺在画面上，无论是背景和
帽子，还是画中女人的脸部，马蒂斯都是用绿色和朱红色大胆地把轮廓勾勒
出来，而不管自然外观如何。在这些作品中，体现了马蒂斯自由地运用色彩，
以建立起一种抽象的色块形状和线条结构的艺术追求，是野兽派的明显特
征。马蒂斯认为，艺术的最高目的是给人提供愉快，给人安宁。1908年他曾
说：“我梦寐以求的是一种平衡的、纯洁的、安宁的和没有令人不安、或叫
人担忧的题材的艺术。不管是对名流还是商贾，或者是文学艺术家，它都是
一帖镇痛剂，大脑镇静剂，类似于人们坐在上面可以消除疲劳的一种安乐
椅。”此后，他的作品色彩变幻更为灿烂、明亮而和谐，常以互补色并置，
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颜色也较浓厚，色与色之间留出细白线，或勾出深色线来分割与谐调色彩，
使画面更加艳丽多彩，也更倾向于平面的装饰风格和版面趣味。代表作品有
《红色的和谐》、《埃及式窗帘》等。
马蒂斯还从事剪纸艺术，一生完成大小剪纸300件左右。他还是一位出
色的雕塑家，在世界雕塑史上占有一席之地。
马蒂斯把东方和非洲艺术的一些特点，融化到西方艺术之中，为西方现
代艺术的发展作出了贡献。
（2）毕加索和立体主义
立体主义是进入20世纪以后，法国兴起的又一个重要的现代艺术流派。
立体主义，又称为立体派、立方主义。立体主义既没有明确的宗旨，也
没正式命名，这一名称的出现含有偶然性。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊
展出作品。美术评论家沃塞列斯在评布拉克绘画的一篇文章中首先使用了
“立方体”一词，他说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”。
于是，这类风格的作品便因此而得名。
立体主义的出现，经历了一个过程。19世纪末的高更，尤其是塞尚，已
经开始了形体表现上的革命，即努力使画面物体从主观空间中解放出来，把
物体还原成几何形体，再进行构成。1907年毕加索创作的《亚威农少女》一
画，被公认为立体主义的开端。这幅作品中的少女们的脸都已变形，除中间
的人物凝视的面孔以外，旁边还有几个强调面具的面孔，他企图把几何形体
化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，不管其是否达到了目的，但丝
毫不影响这幅画在20世纪绘画史上所起的巨大作用。
立体主义画家们追求明确一致的表现方法和统一的风格，他们首先否定
传统绘画对形体的定点观察，将对象分解为若干视向的几何切面，然后加以
主观地并置、重叠，以表示物体长、宽、高、深的立体空间，由于破坏了人
的正常的视知觉，其结果是画面支离破碎，客观形象分裂解体，比如，画一
个鼻子，就会出现鼻子的正面、侧面、俯视面、仰视面和内部结构等。这种
风格在1909年至1911年较为突出，这一时期的立体主义通常被称为分析的
立体主义，也就是立体主义的前期。分析主义对以后的抽象主义艺术影响极
大。从1912年到1914年，立体主义向更主观、更抽象、更复杂的方面发展，
常利用多种不同的实物材料如报纸、烟头、碎布等。通过拼贴组合去创造自
己的主题意念，成为类似几何形体的错综复杂的拼集，显得与原来物象的形
态距离更为遥远，这种极端变形的立体主义被称为“综合的立体主义”。并
开创了“达达主义”的先河。
立体主义在第一次世界大战爆发后而告结束。但是立体主义的理论和实