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气势，没有过分的伤感，没有虚饰和多余的东西，清淡、简洁、直接了当。
但是，当时很少有人知道他的作品，直到20年代他才被广泛地承认。由于
第一次世界大战的残酷现实，人们对音乐有了不同的感受和要求。印象主义
的幻景、浪漫主义的神话，却显得浮夸、造作、不合时宜。而萨蒂作品的清
新和严谨，使人感到音乐从印象主义的桎梏下解放出来，重新又回到了纯
朴。
《苏格拉底》是萨蒂于1918年写的一部交响剧，是为柏拉图的三个对
话集谱写的曲子。很多评论家认为这是萨蒂的最重要的作品。作品由四个独
唱的女高音演员演唱，由室内小乐队伴奏。宁静的气氛和从容自在是这部作
品的突出特点，在这部作品里，萨蒂追求的不是外在效果。有人认为，《苏
格拉底》一剧的创作成功，开创了新古典主义音乐的先河。1919年，他创作
钢琴曲 《夜曲五首》以后，又提倡“不引人注意，和家具一样普通”的所谓
“家具音乐”。
萨蒂的创作思想及音乐追求，颇为法国一些青年作曲家所赞赏，他们敬
仰萨蒂，并把他当作前辈和顾问。在法国现代音乐的发展史上有一定影响的
“六人团”就是在萨蒂的影响下组成的。
1920年1月，法国记者科莱在《喜剧》杂志发表了一篇文章，标题是“俄
国五人团、法国六人团和萨蒂”，评论青年人的音乐会，并把他们的六名作
曲家与俄国五人团作了类比，这就是“六人团”名称的由来。这六位作曲家
是米约、奥涅格、普朗克、奥里克、迪雷和一位女士泰莱菲雷。“六人团”
结合的思想基础是对印象主义的反对，但这种思想基础并不牢固，也没有一
个团体的“纲领”或者同样的风格来作为纽带。随着时间的推移，各人的艺
术趣味、才能、气质越来越不同，几年之后，便很少再在一起活动。很多年
以后，米约曾谈到“六人团”的诞生：
“评论家科莱选了六个名字，完全是他自己造的，这是因为我们彼此认
识，是很好的伙伴，并且我们的名字都出现在同一张节目单上。科莱既没有
考虑到我们完全不同的性格，也没有考虑到我们在创作上不同的气质。奥里
克和普朗克对科克托的思想很兴趣，奥涅格是德国式的浪漫主义者，我呢？
是属于地中海沿岸地区的抒情主义的……科莱的文章有那么广泛的影响，六
人团的名称就此形成……情况既然这样，我们也就决定演出音乐会，叫 ‘六
人团音乐会’”。
“六人团”除了举行音乐会外，还集体创作过两首作品：《六人钢琴曲
集》和舞剧《埃菲尔铁塔的婚礼》。
在“六人团”之后，法国音乐界还有两个组织，需要提及，一个是1923
年成立的“阿格伊学派”，一个是1936年成立的“青年法兰西”。虽然他
们在艺术上也有创新，但就思想性方面，总的来说，不如“六人团”。
2。英国音乐
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（1）英国民族主义音乐和沃恩·威廉斯
第一次世界大战以后，现代主义音乐对英国也产生了很大影响，尽管不
少作曲家纷纷模仿，但大多由于缺乏民族特色和独创精神而不能在世界乐坛
占有位置。另外，有些作曲家则继续发扬英国传统，自觉地、成功地使用地
道的英国语言，并吸收了某些现代的创作手法，使民族主义倾向在他们的作
品中得到充分发展，取得了较大的成就。其中沃恩·威廉斯是英国民族主义
音乐典型的代表人物，也是20世纪上半叶英国最著名的作曲家。
沃恩·威廉斯（1872—1958）生于英国格洛斯特郡的当安普内。他曾就
读于伦敦皇家音乐学院，作曲老师是斯坦福和帕里，除此之外，他还向德国
的鲁赫和法国的拉威尔学习，但是，在他创作中起主要作用的却是英国的民
歌。1903年，他开始在英国诺福克地区收集民歌，同农民、渔民一起生活的
经历，给他一生的创作带来了决定性的影响。沃恩·威廉斯创作的另一个源
泉是欧洲大陆的音乐传统和英国古代、特别是文艺复兴时期的音乐。他非常
熟悉英国传统的宗教音乐，并且对15、16世纪英国复调音乐、伊丽莎白时
期的牧歌也进行了大量的研究。他把古代的音乐成果与民歌结合起来，形成
了现代英国音乐的鲜明的民族风格。
沃恩·威廉斯认为，音乐必须表现人民，必须具有民族特点。他主张“作
曲家不应该把自己关起来，只想到艺术，他一定要和他的同胞生活在一起，
使他的艺术成为整个社会生活的表现”正是基于这样一种强烈的愿望，才使
他对民歌，对英国古代音乐文化那么重视。
他的作品也确实表现了英国民族的精神和英国人的生活风貌。他的主要
作品有交响曲九首，管弦乐曲 《诺福克》。不论是采用民歌，还是采用古典
音乐，他并不是单纯引用或模仿，更不是装饰，而是作为一种色彩成为他自
己的语言，成为他风格的自然流露。他的音乐从不以惊人的音响取长，而是
内在、朴素、谐和，就象地地道道的民歌一样。著名的第三交响曲《田园交
响曲》并不去描绘大自然的各种景象，而是传达出了“田园”所引起的静谧、
沉思的意境。根据电影《南极的斯科特》的配乐改编而成的《南极交响曲》，
赞扬了斯科特队长同大自然搏斗的精神。
人们普遍认为，以沃恩·威廉斯为代表的一代英国作曲家，使沉默了约
20O年之久的英国音乐，摆脱了对意大利和德国音乐的依赖，再次获得世界
声誉，重又辉煌起来。
与沃恩·威廉斯同时的霍尔斯特，也是一位著名的作曲家，他与沃恩·威
廉斯一起，在发现和创造英国音乐文化方面作出了贡献。
（2）英国音乐文化复兴时期的几位著名作曲家
由沃恩·威廉斯和霍尔斯特开始，英国的音乐文化出现了一个真正的文
艺复兴时期。很多音乐史家把这一时期划分在沃恩·威廉斯之后，认为沃
恩·威廉斯代表一个阶段，英国音乐文化的真正复兴是另一个阶段。但是，
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英国音乐的复兴是由民歌运动发展起来的事实，是得到大家公认的。因为，
正是在复兴英国民间传统音乐的气氛中，才出现了英国音乐文化的真正复
兴，才涌现出一大批优秀的作曲家。
两次世界大战之间，在英国音乐文化出现的真正的文艺复兴时期，较为
著名的作曲家有布利斯、沃尔顿、布里顿等。这一时期的特点是音乐风格趋
向折中，虽然作品保留有一定的民族因素，但已不那么突出，与此同时，作
曲家们采用了更多的现代手法。
①布利斯 （1891—1975）是斯坦福、沃恩·威廉斯和霍尔斯特的学生。
早期创作受欧洲大陆新音乐，特别是拉威尔和斯特拉文斯基的影响，带有现
代风格。如他的第一首大型作品，也是他最著名的作品《色彩交响曲》，共
四个乐章，标题分别为“紫色”、“红色”、“蓝色”和“绿色”，是探索
声音与色彩相联系的例子。后来他的创作则倾向传统。如大型合唱管弦乐曲
《早晨英雄》，是为悼念死于第一次世界大战的英国人民而作的。从音乐风
格看，也是按照比较传统的音乐语言进行创作的。另外，他创作了《将死》
和《戈巴尔斯的奇迹》两部舞剧被公认是英国芭蕾中的佳作。
②沃尔顿 （1902—1983）主要是依靠自学而成为作曲家的。他的音乐具
有明显的浪漫主义倾向，同时吸取各种现代手法。早期作品如《门面》、管
弦乐序曲《朴次茅斯角》等就受到好评。20年代末创作《中提琴协奏曲》开
始，风格日趋成熟，长于抒情、幽默。特别是30年代的几部作品，如清唱
剧 《伯沙撒王的宴会》、《第一交响曲》、《小提琴协奏曲》等，进一步确
定了他作为英国重要作曲家的地位。
③布里顿 （1913—1976）被认为是20世纪中期