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马雅可夫斯基（1893—1930）是剧作家，也是诗人。十月革命前的代表
作有长诗 《穿裤子的云》，十月革命后创作的《宗教滑稽剧》被认为是苏联
第一部具有高度思想艺术水平的戏剧作品。这个剧本对无产阶级革命的胜利
进行了歌颂。
马雅可夫斯基也是公认的戏剧革新家。他主张戏剧舞台应有强烈的剧场
性和假定性，反对自然主义地描慕生活。他认为，舞台不是普通的镜子，而
是放大镜。因此，他在剧作中广泛采用夸张、变形、象征等表现手法。其戏
剧理论对苏联戏剧艺术产生了很深的影响。
（2）20年代苏联戏剧流派自由探索和竞争
20年代，各种戏剧流派的自由探索和竞争成为苏联戏剧发展的一大特
点。这一时期较为著名的导演和戏剧家有瓦赫坦戈夫、塔伊罗夫、梅耶荷德
和特列季亚科夫。瓦赫坦戈夫 （1883—1922）30岁时才开始从事导演工作，
先后导演过豪普特曼、易卜生、契诃夫、斯特林堡和戈齐等人的作品。其中
戈齐的《杜朗多公主》被认为是苏联戏剧史上最著名的演出之一。该剧在其
乐观精神方面非常合乎时代要求，充满戏剧性和鲜明色彩。在排演《杜朗多
公主》时，瓦赫坦戈夫充分运用自己提出的“幻想现实主义”理论（或称“戏
剧现实主义理论”）强调舞台上的戏剧动作要区别于生活的自然状态。他极
力反对剧院里的自然主义，主张把“剧场性请回剧场来”。他所倡导的“幻
想现实主义”的要求就是用非生活自然状态的戏剧手法来表现生活真实。
瓦赫坦戈夫对苏联戏剧的发展起了重大作用。作为莫斯科艺术剧院第三
工作室的领导者，他提倡艺术的人民性、确立艺术家对人民负责的思想，在
戏剧理论和实践上，他综合了体验派和表现派的长处。作为斯坦尼斯拉夫斯
基的学生，他继承了老师的学说，同时又吸收了梅耶荷德表现派学说的长
处。所以，有人称瓦赫坦戈夫的戏剧理论为“综合论”。这种“综合论”的
戏剧思想对苏联当代戏剧艺术的发展仍旧产生着有价值的影响。
塔伊罗夫 （1885—1950）20岁开始他的戏剧生涯，23岁时开始从事导
演工作。1914年在莫斯科创办卡美尔剧院。
塔伊罗夫不断进行新戏剧的探索，他反对自然主义戏剧和假定性戏剧。
他认为自然主义戏剧实质上并不是真正的戏剧，而且也没有创造出完美的舞
台作品；同时他也认为，假定性戏剧使演员不能忘记自己是在演戏，所以，
演员便不能真诚地体验。他提出要以表演材料本身的特性为出发点，创作合
成戏剧。
一般认为，塔伊罗夫的合成戏剧包含两层意思。一是在演出中，把各种
表演因素，比如言语、歌唱、哑剧、舞蹈、杂技等和谐地交织起来，形成统
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一完整的舞台作品；二是把文学、音乐、色彩、灯光、绘画、建筑等融为一
体，为整个戏剧服务。他认为，只有这两方面的结合，才能构成感情充沛的
戏剧。
在表演理论上，塔伊罗夫要求演员既要用生活的大真实去丰富剧本里的
小真实，又要摆脱表演某个具体人，摆脱虚拟的生活幻象，运用本身的材料
进行自由创作，能集音乐性、雕象性、节奏感、运动感于一身，善于用自己
的思想、生活观、文化修养、生活经验丰富舞台形象。
戏剧界普遍认为，研究表演所需的舞台气氛设计是塔伊罗夫对戏剧艺术
的突出贡献。他主张把舞台改成三度的、能够自由运动的场地，为演员形体
的需要提供必要的形式，以便完成动作与节奏所提出的任务。
塔伊罗夫的戏剧理论，对苏联和欧美戏剧都产生了一定的影响。
特列季亚科夫是苏联20年代宣传鼓动戏剧的代表性作家之一。他的剧
作紧密联系现实斗争，着眼于戏剧的思想教育作用。1924年访问中国之后写
成的《怒吼吧，中国！》就是一部揭露英国殖民主义者奴役中国人民的剧本，
公演之后，获得好评，被认为是特列季亚科夫最著名的剧作。
梅耶荷德在20年代提出“戏剧的十月革命”的口号，要求戏剧为政治
服务。1920年，他排演了《曙光》，1926年排演了《怒吼吧，中国！》等
表现革命主题的剧作。排演宣传鼓动剧，成为梅耶荷德20年代艺术生涯中
的一大特点。
（3）30年代苏联现实主义创作方法对戏剧的影响
到了30年代，现实主义创作方法对苏联戏剧发展方向起了决定性的作
用。同时，也诞生了一批有成就的导演，其中，波波夫、扎瓦茨基较为著名。
波波夫 （1892—1961）先后导演了大量现代剧、历史剧和古典剧。他的
导演方法的主要特征是高度的思想性、鲜明的时代感，并能准确把握剧作家
的风格，善于创造出气势磅礴的丰富多彩的群众场面。波波夫对俄罗斯导演
学派的现实主义传统作出了发展。其代表作有《十九年》、《苏沃洛夫统帅》、
《在很久很久以前》、《海军上将的旗帜》等。
扎瓦茨基（1894—1977）曾分别在瓦赫坦戈夫和斯坦尼斯拉夫斯基领导
下担当演员。从事导演工作后，他继承和发展了瓦赫坦戈夫和斯坦尼斯拉夫
斯基的优秀传统，在实践和理论中把这两位大师的艺术原则加以综合。他坚
持人物内心生活的深刻剖析，追求角色性格特征的精确体现形式；既要求人
物的心理真实，又明显地展现演员的表演技巧。其代表作有《女店主》、《温
莎的风流娘儿们》、《假面舞会》等。
戏剧文学题材的扩大，也给30年代的苏联戏剧带来了繁荣景象，描写
国内战争的剧作有《乐观的悲剧》、《舰队的毁灭》等；描写经济振兴的剧
作有 《速度》、《斧头之歌》等；描写农村变革剧本有《粮食》；描写知识
分子生活的剧本有《恐惧》、《普拉东·克列契特》，描写列宁的剧作更是
取得了很大成就，如波戈廷的《带枪的人》、柯涅楚克的《真理》等。
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经过一段繁荣，苏联戏剧在30年代末处于低潮。公认的原因是政府对
戏剧界推行严格控制的政策，以及肃反扩大化的影响。
（4）卫国战争期间的戏剧创作
卫国战争期间，爱国主义剧本的创作成为苏联戏剧艺术的一大特点，较
为著名的剧本有列昂诺夫的《侵略》、西蒙诺夫的《俄罗斯人》和柯涅楚克
的《前线》。
列昂诺夫以创作小说出名，但也创作了许多剧本。他在戏剧创作上的最
大成就是1942年问世的4幕话剧 《侵略》。剧本描写刚刑满获释的失足青
年费尔多。目睹德国占领者的兽行后克服冷漠的消极情绪，机智地消灭4名
法西斯强盗，最后为救游击队长而英勇牺牲。剧本曾获1943年斯大林奖金
一等奖，并被认为是苏联战时文学创作上的一个奇迹。
西蒙诺夫曾任苏联作协书记处书记、《新世界》月刊主编和《文学报》
主编。在小说、诗歌、戏剧各方面均有所成就。西蒙诺夫写过4部话剧，有
3部都获得了斯大林奖金，而且这3部话剧都是在战时创作的。其中最为著
名的是1942年创作的《俄罗斯人》。剧本通过卫国战争初期敌占区人民和
游击队的斗争事迹，揭示苏联军民万众一心和坚强不屈的英雄主义精神。该
剧曾在国内几乎每个剧院上演，影响很大。
柯涅楚克是在卫国战争爆发后奔赴前线的剧作家之一。1942年写成的
《前线》在《真理报》连载，影响极大。剧本政治性和艺术性都很强，充分
表现了柯涅楚克的创作特色。《前线》既讴歌了苏联军民的革命英雄主义精
神，也在一定程度上揭露了战时军队高级指挥机构中存在的种种弊端，被认
为是战时极为出色的戏剧作品。
7。中国戏剧
（1）左翼戏剧运动的成果
1930年，中国左翼戏剧家联盟的成立标志着话剧运动进入了左翼戏剧阶