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自己穿上了世界上最好的“新衣”。对此，朝臣们也全都阿谀地表示赞美，
只有一个天真的孩子说出了实话。这种夸张的讽刺手法，也同样集中体现了
安徒生的溶浪漫主义和现实主义为一体的童话风格。它突出地揭露了统治阶
级的昏庸和无耻，同时也鲜明地表现了人民的智慧和品格。此外，有些童话，
如《白雪公主》、《园丁和主人》等，还表现了作者坚信“真善美终将取得
胜利”的乐观主义信念和始终不渝的爱国主义精神。不过，囿于丹麦资本主
义发展的迟缓和作者本人的资产阶级人道主义意识，他虽深刻憎恨统治者的
邪恶，但又不能追求坚忍刚毅的革命斗争；虽满怀同情劳动人民的生活苦难，
又因找不到摆脱苦难的出路而时常流露出消极感伤情绪。如《丑小鸭》写一
只小鸭因容貌丑陋而受尽凌辱和折磨，长大后变成了一只人人夸赞的美丽的
天鹅。它受欺凌时总是默默无声，逆来顺受，变成天鹅后也并不展翅高飞，
而只是驯良地站在那儿供人观赏。这便突出表现了作者赞美的那种无争无
求、不卑不亢、善良温驯的基督教消极精神。有的作品如《钟声》，更幻想
穷人和富人的下一代能在上帝的感召下携手合作。
安徒生是把天才和生命献给“未来的一代”的世界驰名作家。他的童话
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既体现了丹麦文学的民主传统和现实主义精神，又跟朴素清新的民间文学有
着血肉联系。他的许多童话始终脍炙人口，直到今天还为世界上众多的成年
人和儿童所传诵。我国也早在1919年便有了他的童话中译本。
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四、欧洲唯美主义、象征主义和无产阶级文学
1。前期唯美主义、萌芽期象征主义文学的源流和特征
19世纪中叶，随着资本主义社会矛盾的加剧和文艺商品化现象的滥觞，
一些颇有才智但又深受孔德实证论、叔本华唯意志论和柏格森直觉论影响的
作家，从否定现状到怀疑科学和唯物思想，再进而对蓬勃发展的现实主义文
学也产生厌弃。他们转而推崇古希腊“希腊化时期”以来欧洲不断出现的唯
美倾向和“纯艺术”追求，高举“为艺术而艺术”的旗帜，强调真与美只存
在于事物的“深层”和“彼岸”，从而在欧洲掀起了一股声势浩大、影响深
远的唯美主义文艺思潮，而在此思潮指导下，则出现了不断发展的唯美主义
文学和跨越世纪的象征主义文学。
作为一种文艺思潮，早在19世纪30—40年代，欧美便出现了唯美主义
和象征主义的文学主张。法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（1811—1872）在《〈阿
贝杜斯〉序言》（1832）和《＜莫班小姐＞序言》中明确反对“为人生而艺
术”，声称艺术本身就是目的，甚至认为“一件东西一旦变得有用，就不再
①
是美的了”；“只有毫无用处的东西，才真正称得上是美的” 。美国作家爱
伦·坡 （1809—1849）在《创作哲学》（1846）和《诗的原理》（1848）中
极力强调诗歌不属于现实而属于“彼岸”的“神圣美”，认为表现它主要只
能用文字的含义、音调和暗喻，“它对于道义或对于真理，都没有任何牵连”
②。英国美学家约翰·罗斯金（1819—1900）在《现代画家》第一卷（1842）
及其他美学论著中，更集中探究了艺术和美的问题，认为美是改造世界的伟
大力量，他自己更被人称作是“美”的使者。
不过，作为一个有代表作家、代表作品和代表性刊物的文学运动，唯美
主义和象征主义文学的繁荣兴盛期则都在19世纪80年代以后。80年代—90
年代末，出现了以英国作家温伯恩、佩特、王尔德为代表的后期唯美主义文
学。同时期，还出现了以法国作家魏尔伦、兰波、马拉尔美为代表的前期象
征主义文学。20世纪20—30年代又出现了以爱尔兰诗人叶芝、法国诗人瓦
雷里和美国诗人艾略特为代表的后期象征主义文学。19世纪70年代前，在
英国先拉斐尔派的推动下，欧洲虽于四五十年代出现了前期唯美主义文学运
动，并产生了英国作家但丁·迦百列·罗塞蒂（1828—1882）的长诗《神女》
（1850）和法国作家泰奥菲尔·戈蒂耶的诗集《珐琅和雕玉》（1852）等唯
美主义诗作——前者描写诗人的亡妻在天堂眷恋人寰，充满神幻和灵肉合致
色彩；后者专注写景咏物，只对自然美和艺术美作脱离社会时代的抽象赞叹
——但声势、影响都不够大。至于象征主义文学，这时期尽管也出现了美国
作家爱伦·坡的充满恐怖、忧郁和象征色彩的作品 （如小说《黑猫》1843、
名诗《乌鸦》1845）及法国帕尔纳斯派作家勒孔特·德·李勒（1818—1894）
的某些悲观、虚幻诗作（如《古诗集》1852、《蛮诗集》1862），但还处于
萌芽状态，没正式形成一个象征主义文学运动。在欧洲，这时期这类文学的
主要代表，是作为象征主义文学先驱的法国诗人查理·波德莱尔（1821—
1867）及其诗集《恶之花》（1857）。
① 赵澧、徐京安主编： 《唯美主义》，中国人民大学出版社1988 年版，第16、44 页。
② 伍蠡甫主编： 《西方文论选》（下卷），上海译文出版社1979 年版，第501 页。
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唯美主义和象征主义文学，是这时期部分作家的创新意识和忧郁情绪的
艺术体现。它们都否定文学的思想性和理性思维，而看重文学的艺术方法和
表现形式。但唯美主义因强调“艺术至上”，认为艺术应完全脱离或超越社
会人生，故其作品多一味追求艺术技巧和形式美，专事文字雕琢，耽于美感
享受，常流于纯形式主义的窠臼。而象征主义文学因把客观世界视为主观世
界的“象征”，主张诗歌应表现存在于意识与下意识之间的“理想世界”，
故其作品重暗示启发而轻客观描写，常用象征、隐喻和自由联想等手法，借
主观的某种客观“对应物”来显示作品的主题思想，以致往往更带朦胧神秘
的色彩。
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2。波特莱尔
法国诗人查理·波特莱尔 （1821—1867）是既有艺术理论又有艺术实践
的欧洲象征主义文学的先驱。他生于巴黎，幼年即父死母改嫁，由具有专制
作风的继父欧皮克将军养大，从小便憎恶资产阶级的传统道德观念，追索抒
情诗般的梦幻境界。他青年时期即才华出众，跟作家、艺术家交往甚密，但
又一直放浪形骸，玩世不恭，过着波希米亚人式的浪荡生活。早年热心政治，
曾参加过1848年二月革命的街垒战，但对革命的意义并不理解，1851年路
易·波拿巴政变后，便完全脱离政治，声言“从此不介入人类的任何论争”。
他从50年代开始创作，主要作品有诗集《恶之花》（1857）、散文诗集《巴
黎的忧郁》（1869）、论著《人为的天堂》（1860）、美学论集《美学管窥》、
《浪漫派艺术》（1868），以及爱伦·坡作品翻译五卷。他因出版《恶之花》
和泰奥菲尔·戈蒂耶的专论而蜚声文坛，但健康状态却每况愈下，生活状况
也日益穷困潦倒，常破衣滥衫彷徨于巴黎街头，借鸦片和大麻以麻醉自己，
终于在1866年昏倒失语，翌年病逝。
波特莱尔生活在资本主义向垄断阶段发展的时代，他厌恶传统，不满现
状，但又浪荡不羁，找不到正确出路，始终处于苦闷、彷徨、落拓、绝望的
境地。因而他只能用忧郁、悲愤、甚至是病态的眼光，去观察、认识和反映
①
现实。他自称是“悲哀的炼金术士”，其写作任务在“发掘恶中之美”。其
作