按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
明日对秋风。
李益诗鉴赏
这首诗，应为诗人失意时的即兴之作，深蕴身世感慨和人生体验，构思精巧，颇有情致。
失志不遇的悲哀，莫过于年华蹉跎而志业无成，乃至无望。若真是认定无望，反而会转向超脱，看破红尘。在封建士子中，多数是明知无望，却仍抱希望，依旧奔波仕途，甘受沦落苦楚。李益这首诗表现的正是这种心情。
明天立秋，今天照镜子，不言而喻，有悲秋的意味。诗人看见自己两鬓花白如雪，苍老了。但他不惊不悲，而是平静淡漠，甚至有点调侃自嘲。镜中的面容，毕竟只表明以往的经历，是已知的体验。他觉得自己活着，这就够了，身外一切往事都可以一笔勾销，无须多想，不必烦恼，就让它留在镜子里。但是，镜外的诗人要面对明天，奔向前程，该怎么办呢？他觉得明天恰同昨日。过去无成而无得，将来正可无求而无失。何况时光无情，明日立秋，秋风一起，万物凋零，自己的命运也如此，无法超脱，也无从选择，只有在此华发之年，怀着一颗被失望冷却的心，去面对肃杀的秋风，接受凋零的前途。这自觉的无望，使他从悲哀而淡漠，变得异常冷静而清醒，虽未绝望，却趋无谓，置一生辛酸于身外，留无限苦涩在言表。这就是这首诗中诗人的情怀。
诗题“立秋前一日”点明写作日期，而主要用来表明该诗的比兴寓意在悲秋。“览镜”，取喻镜鉴，顾往瞻来。头二句概括失志的过去，是顾往；后二句抒写无望的未来，是瞻来。首句，实则已把身世感慨说尽，然后以“在镜中”、“两鬓雪”、“对秋风”这些具体形象以实喻虚，来表达那一言难尽的遭遇和前途。
这些比喻，既明白浅显，又含蓄不尽，使全篇既有实感，又富意韵，浑然一体，一气呵成。
鹧鸪词
李益
湘江斑竹枝，
锦翅鹧鸪飞。
处处湘云合，
郎从何处归？
李益诗鉴赏
这是一首乐府诗，收在郭茂倩《乐府诗集》卷八十《近代曲辞》中。
这首《鹧鸪词》，写一位女子对远方情郎的思念，抒情意味浓厚。
诗中的主人公是一位生活在湘江一带的女子。诗的开头写她怀远的愁情，不是用直陈其事的方法来正面表达，而是用“兴”的手法烘托和渲染，使愁情表现得更为含蓄而有韵味。
如前两句都是用兴的手法。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，为舜南巡而死，泪下沾竹。这种染上斑斑泪痕的竹子，称为“湘妃竹”，又称“斑竹”。诗中人看到湘江两岸的斑竹，自然会想到这个优美而动人的爱情传说，联类想及，勾起自己怀念情郎的愁绪。正在这时，诗中人又看到引动她愁绪的另一景物，那长着锦色羽毛的鹧鸪，振羽高飞，边飞边鸣，其声凄清愁苦，听到鹧鸪的鸣叫，更加重了她的愁绪。鹧鸪喜欢相对而啼，俗谓其鸣曰“行不得也哥哥”。大凡游了、思妇，都怕听鹧鸪的啼叫。看到听到鹧鸪的飞鸣，自然会使这位思妇的愁绪，一泻千里，一发而不可收。
接着诗句自然地过渡到“处处湘云合”一句，以笼罩在湘江之上的阴云，来比喻女主人公郁闷的心情。
以阴云喻愁怀，这是古典诗歌中常见的艺术手法。《文镜秘府论·地·六志》引《赠别诗》曰：“ 离情弦上急，别曲雁边嘶，低云百种郁，垂露千行啼。”释曰：
“。。上见低云之郁，托愁气以合词。”《鹧鸪词》的“处处湘云合”，既是对实景的描写，又巧妙地暗喻女子愁闷的心情。
诗的前三句，诗人用湘江、湘云、斑竹、鹧鸪这些景物营构出一幅有静有动的图面，把气氛烘托、渲染得十分浓烈，末句突然一转，向苍天发出“郎从何处归”的问语，使诗情显得跌宕多姿。它传递出主人公无可奈何的心情，我们仿佛看到她伫立湘江岸边翘首凝望的身影，感觉到她盼郎归来的急切心情，活脱脱描绘出一幅湘江女子怀远图来。
诗清新含蓄，善用比兴，具有民歌风味。抒情全赖气氛的渲染与烘托，颇具特色。
洛 桥
李益
金谷园中柳，
春来似舞腰。
那堪好风景，
独上洛阳桥。
李益诗鉴赏
“洛桥”，一作“上洛桥”，即天津桥，在唐代河南府河南县（今河南洛阳市）。大唐盛世之时，每逢阳春时节，这里是贵达士女云集游春的繁华胜地。但在安、史乱后，已无往日盛景。
河南县还有一处名园遗址，即西晋门阀豪富石崇的别庐金谷园，在洛桥北望，隐约可见。诗人春日独上洛阳桥，北望金谷园，即景抒怀，以寄感慨。
开篇先写眼中景。眺望金谷园遗址，只见柳条在春风中摆动，婀娜多姿，宛如一群苗条的伎女在翩翩起舞，一派春色满园的好景致。接着写心中情。面对这一派好景，此刻却只有诗人孤零零地站在昔日繁华的洛阳桥上，备感冷落，不胜感慨。
显然，诗的主题思想是抒发好景不常、繁华易逝的历史盛衰的感慨，新意不多。它的妙处在于艺术构思和表现手法所造成的独特意境和情调。以金谷园引出洛阳桥，用消失了的历史豪奢比照正在消逝的今日繁华，这样的构思是为了激发人们对现实的思考，而不单纯陷于历史的感慨，发人深省。用柳姿舞腰的轻快形象起兴，仿佛要引起人们对盛世欢乐的向往，却又以独上洛桥的忧伤，切实唤起人们对时世衰微的关注，这样的手法是含蓄深长的。换言之，它从现实看历史，以历史观现实，从欢乐到忧伤，由轻快入深沉，巧妙地将历史的一时繁华与大自然的眼前春色溶为一体，意境浪漫而真实，情调遐远而冷峻，十分概括地表现出由盛入衰的中唐时代脉搏。
度破讷沙二首（其二）
李益
破讷沙头雁正飞，
鸊鹈泉上战初归。
平明日出东南地，
满碛寒光生铁衣。
李益诗鉴赏
诗题一作“塞北行次度破讷沙”。据说唐代丰州有九十九泉，在西受降城北三百里的鸊鹈泉号称最大。
唐宪宗元和初，回鹘曾以骑兵进犯，与镇武节度使驻兵在此交战，诗应是概括了这样的历史内容。“破讷沙”系沙漠译名，亦作“普纳沙”（《新唐书·地理志七》）。
头两句写部队凯旋越过破讷沙的情景。从三句才写“平明日出”可知，这时黎明还没有到来。军队夜行，“不闻号令，但闻人马之行声”，时而兵戈相拨，时而铮钅从之鸣响。栖息在沙碛上的雁群，却早已警觉，相呼腾空飞去。“战初归”是正面写“度破讷沙”
之事，“ 雁正飞”则是写其影响所及。首句先写飞雁，未见其形先闻其声，造成先声夺人的效果。这两句与卢纶《塞下曲》“月黑雁飞高，单于夜遁逃”异曲。不过“月黑雁飞高”用字稍刻意，烘托出单于的惊惧同工；“雁正飞”措词较从容，显示出凯旋者的气派，两者感情色彩不同。三句写一轮红日从东南方的地平线上喷薄而出，在广袤的平沙之上，行进的部队蜿如游龙，战士的盔甲银鳞一般，在日照下寒光闪闪，而整个沙原上，沙砾与霜华也闪烁光芒，鲜明夺目。这是一幅何等有生气的壮观景象！风沙迷漫的大漠上，本来很难见到天清日丽的美景，而现在这样的美景竟出现在战士的眼前。同时，战士的归来也使沙原增色；仿佛整个沙漠耀眼的光芒，都自他们的甲胄发出。这里，境与意，客观的美景与主观的情感浑然一体，物我不分。
清人吴乔曾说：“ 七绝乃偏师，非必堂堂之阵，正正之旗，有或斗山上，或斗地下者。”（《围炉诗话》）这首诗主要赞颂边塞将士的英雄气概，不写战斗而写战归。取材上即以偏师取胜，发挥了绝句特长。通篇造境独到，声情激越雄健，颇得盛唐神韵。
边 思
李益
腰垂锦带佩吴钩，
走马曾防玉塞秋。
莫笑关西将家子，
只将诗思入凉州。
李益诗鉴赏
这首诗颇象一首自题小像赠友人的。但它并不单纯描画外在的形貌装束，而是在潇洒风流的语调中流露出理想与现实的矛盾，寄寓着苍凉的时代和个人身世的感慨。
第一句写自己的装束。腰垂锦带，显示出衣饰的华美和身分的尊贵，与第三句“关西将家子”相应；佩吴钩（一种吴地出产的弯刀）�