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“ 客散”两句似乎已经涵盖古今了，但意犹未足，接着两句“池花春映日，窗竹夜鸣秋”，不再用孤月、空山之类景物来写“生愁”，而是描绘谢公亭春秋两季佳节良宵的景物。池花映着春日自开自落，窗外修竹在静谧的秋夜中窣窣地发出清响。两句看上去似乎只是描写今日的风光，但由于上联已交代了“客散”、“山空”，因此读者不难从这秀丽的景色中，感受到诗人言外的寂寞，以及他面对谢公亭风光追思遐想，欲与古人神游的情态。
“今古一相接，长歌怀旧游。”诗人在缅怀遐想中，仿佛依稀想见了古人的风貌，沟通了古今，乃至在精神上产生了共鸣。这里所谓“一相接”，是由于心往神驰而与古人达成精神上的契合，是写在精神上对于谢公旧游的追踪。这是一首缅怀谢朓的诗，但从中可以感受到李白的精神性格，他的怀念，表现了他美好的精神追求，高超的志趣情怀。
李白的五律，具有律而近古的特点。一方面体现在他的诗往往不受声律的约束，在体制上近古；另一方面则是他的五律绝无初唐的浮艳气息，深情超迈而又自然秀丽。象这首《谢公亭》，从对仗声律上看，与唐代一般律诗类似，但从精神和情致上看，却在唐律中带点古意。李白有意要矫正初唐律诗讲究词藻着意刻画的弊病，这首《谢公亭》就是信笔而作。“客散青天月，山空碧水流”，浑括地写出了谢公逝去后亭边的景象，并没有细致的描绘，但青天、明月、空山、碧水所构成的开阔而又带有寂寞意味的境界，却显得高远。至于诗的后四句，王夫之说得更为精辟：
“五六不似怀古，乃以怀古。‘今古一相接’五字，尽古今人道不得。神理、意致、手腕，三绝也。”（《唐诗评选》）就是说“池花春映日，窗竹夜鸣秋”二句，写得悠远飘逸，看似描绘风光，而怀古的情思已寓于其中。“今古一相接”五字，雄健无比，尤其是“一相接”三字，言外有谢公亡后，别无他人，亦即“古来相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》）之意。这样就使得李白的怀念谢公，与一般人偶而发一点思古之幽情区别开了，格外显得超远。象这种风神气概，就近似古诗，而与一般初唐律诗风格迥异。
夜泊牛渚怀古
李白
牛渚西江夜，
青天无片云。
登舟望秋月，
空忆谢将军。
余亦能高咏，
斯人不可闻。
明朝挂帆席，
枫叶落纷纷。
李白诗鉴赏
牛渚，是安徽当涂西北紧靠长江的一座山，北端突入江中，即著名的采石矶。诗题下有原注说：“此地即谢尚闻袁宏咏史处。”据《晋书·文苑传》记载：
袁宏少时孤贫，以运租为业。镇西将军谢尚镇守牛渚，秋夜乘月泛江，听到袁宏在运租船上讽咏他自己的咏史诗，非常赞赏，于是邀宏过船倾谈，直到天明。袁宏得到谢尚的赞誉，从此声名大著。题中所谓“怀古”，就是指这件事。诗人借此诗表达渴求知音的心情。
“牛渚西江夜”从南京以西到江西境内的一段长江，古代称西江。首句开门见山，点题“夜泊牛渚”。
次句写牛渚夜景，大处落墨，“青天无片云”展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中溶为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时油然而生的悠然神远也就自然融合在里面了。
三、四句由牛渚“望月”过渡到“怀古”。谢尚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟身处空凋渺远之境，最易生出对古今之事的联想，这一富于诗意的故事，与诗人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）
相一致，因此，“望”、“忆”之间，虽有很大跳跃，读来却感到非常自然合理。“望”字当中就包含有诗人由今及古的联想和没有直接阐明的意念活动。“空忆”的“空”字，暗引下文。
诗人别有会心，从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系—— 贵贱的悬殊，丝毫没有妨碍心灵的相通；爱才之心，可以打破身份地位的壁障。
而这，正是诗人在当时现实中求之而不可得的。诗人的思绪，从眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，情不自禁地发出“余亦能高咏，斯人不可闻”的感慨。意思是说自己也象当年的袁宏那样，富于文学才华，只可惜象谢尚那样的人物却不可复遇了。“不可闻”回应“空忆”，寓含着世无知音的深沉感喟。
“明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”末联宕开写景，想象自己挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚：枫叶纷纷飘落，仿佛是无言地送别寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步传达出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。
诗意明朗而单纯，却具有一种令人神远的韵味。
清代主神韵的王士禛将这首诗和孟浩然的《晚泊浔阳望香炉峰》作为“不着一字，尽得风流”的典型，认为“诗至于此，色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”这首诗，写景的疏朗有致，不主刻画，迹近写意；写情的含蓄不露，不道破说尽；用语自然清新，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽的神韵。
李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。这首诗“无一句属对，而调则无一字不律”（王琦注引赵宦光评），行云流水，纯任天然。这本身就造成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。诗的富于情韵，也得益于这一点。
访戴天山道士不遇
李白
犬吠水声中，
桃花带露浓。
树深时见鹿，
溪午不闻钟。
野竹分青霭，
飞泉挂碧峰。
无人知所去，
愁倚两三松。
李白诗鉴赏
戴天山，又名大康山或大匡山，在今四川省江油县。这首诗大约是青年李白在此山中大明寺习读时所作。
全诗八句，前六句写往“访”，重在绘景，景色优美；末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。
诗的开头两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，“犬吠水声中”泉水淙淙，犬吠隐隐；次句写所见；“桃花带露浓”桃花带露，浓艳耀目。语气明白如话，景色秀丽如画。诗人缘溪而行，穿林进山。这是入山的第一程，宜人景色，使人流连忘返，也让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三字，除了为桃花着色外，还点明了入山的时间是在早晨，与下一联中的“溪午”相映照。
颔联“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行进，不时有麋鹿出没；林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句渲染山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然“时见鹿”，足见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更衬出周围的宁静。环境清幽，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人；以“不闻钟”暗示道院无人。
颈联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的第三程。从上一联“不闻钟”，可以联想到诗人距离道院还有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景—— 道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：“野竹”句用一个“分”字，表现野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色；“飞泉”句以一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。显然，由于道士不在，诗人百无聊赖，才从目四顾，细细观赏起眼前的景色来。
所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇怅然若失的情怀。
结尾两句“无人知所去，愁倚两三松”，诗人以问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作表现“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。
前人评论这首诗时说：“全不添入情事，只拈死‘不遇’二字作，愈死愈活。”（王夫之《唐诗评选》）
“无一字说道士，无一句说不遇，�