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人交流，有没有最适度的表达，是不是文如其人，到底能理解多少，什么是真正的关怀？
接着霍建起又提到了两个人：一个是跟他合作拍摄前三部影片的摄影师赵镭，一个是编剧思芜。1985年赵镭和霍建起在田壮壮的《盗马贼》剧组一起工作过，当时他还是摄影助理，后来的日子各自忙碌，直到十年后在中央电视台的机房偶遇。赵镭在为他的MTV做后期，这又是一个能量积聚多年但没有机会上场的球员。两个多年不见的人在一起并没有过多叙旧，而是相约拍部电影。霍建起说当年在青藏高原上弹琴唱歌的时候他对赵镭的艺术感觉就有较深的印象，看了赵镭新近拍的MTV，非常喜欢他画面中的美感和生动，这大概就是我们所说的同类和同道。赵镭开始和霍建起一起准备《赢家》的时候，拍片的资金还没有到位。他们两个在创作观念上比较一致，他们喜欢的影片风格也比较一致，他们的影片的设想也就比较一致。后来，他们又一起拍了《那山那人那狗》和《蓝色爱情》。把一部农村片和一部警匪片拍得唯美依旧。另一个人是思芜，她和霍建起对影片风格的看法有比较大的分歧，思芜觉得《赢家》的画面太过干净，太过优美，演员的脸上没有泥土，和她想象中的运动员不太一样，她觉得这样的画面太雕琢，没有力量。她还极力鼓吹让生活中残疾运动员的原型孙长亭出演影片的男主角。当然，编剧最终是很难影响导演的，即便你是导演的妻子，因此这个分歧在他们两个人之间引发了无休止的争论，弥漫于他们合作的全过程。但是编剧最终是为导演服务的，他认为思芜在剧本中所提供的美感、亮色和积极的态度是他创作的基本元素，同时在经过艰苦的争论之后，思芜还是比较理解他想要的东西并能够在剧作中实现其中的大部分。
或许没有太多的时间考虑得失对错，起点颇高的霍建起迎来了创作的兴盛期。1996年《歌手》，1998年《那山那人那狗》，1999年《九九艳阳天》，2000年《蓝色爱情》，2002年《生活秀》，2003年《暖》，2004年《情人结》，这些影片为他带来了六项国际奖和三个华表奖，五个金鸡奖，五次上海影评人奖，三个大学生电影节奖和两个“五个一工程奖”。
面对这组数字，有人可能会提出这样的质疑，为什么霍建起的影片屡屡获奖，却很少出现在国内院线的排行榜上？似乎每部影片的票房都乏善可陈。紧接着，还会有第二个疑问，为什么霍建起的影片在国内票房成绩平平，却在2000年风靡日本，发行方以五十万人民币买进《那山那人那狗》，获取了四千万以上人民币的票房？这大概是关于霍建起的两个最大的话题，我在网上看到不少相关的讨论和分析，但我怀疑我是不是能解开这个谜团。其实我更想知道的是霍建起的这些影片是怎么产生的？谁的创意？谁的决策？谁在投资？谁来发行？我们应该从哪个环节开始探讨一部电影的成败得失？哪个环节应该在一部影片中承担多大的责任？如何使一部电影走完它的生命之旅？
霍建起说：我拍的电影不管是自己的选题还是制片方提供的选题都是我喜欢的，虽然投资都不太大，但是没有发生过资金问题，和摄制组的同事们合作得也很愉快，没跟谁吵过架。能拍自己喜欢的作品，有好的合作伙伴和资金保证，没有遇到过什么大的麻烦，还有不少人喜欢我的电影，我觉得我挺幸运的。
我忽然不知道对话应该朝哪个方向发展了，我本来是想从他的创作出发探讨我国电影生产机制的发展变化，从他的作品的特点讨论国产电影创作的方向和趋势，从他的影片的发行方式讨论现行发行体制的利弊短长。可现在我忽然觉得我是在拉着一个陶醉于游泳的人探讨水质，跟一个敬业的厨师制订明年的粮食生产计划，把一幅图画当作地图，多少有一点不那么靠谱。我发现霍建起在接受记者采访的时候经常是这样的方式，他也回答你的问题，但是他不会跟着你的问题走很远；不管你的话题如何高深复杂，他的答案总是十分平常；他确实不善言辞，但态度又很鲜明，有时甚至显得挺冒失；他一贯就事论事，与热点话题业内形势保持距离，对同行不作任何褒贬。我忽然觉得，这十年的导演生涯，所有奖项，所有评论，似乎并没有改变霍建起，既没有打造出一个成熟的导演，也没有培养出一种职业的姿态，甚至没有修正他的脾气性格。我觉得他有些单纯，有些游离，有些不切今天的实际。
那么，就让我们来“怀旧”吧，这个词在关于霍建起的评论中的使用率仅次于我们提到过的“唯美”。
霍建起出生于1958年1月的北京，他的家离故宫只有一箭之遥，该经历的都经历了：多子女普通家庭相对清贫但充满温情的生活，首都秩序良好丰富多彩的学校教育和突如其来的“文革”，对《红色娘子军》的痴迷和业余宣传队的舞台生涯，目睹邻里间的互相抄家批斗和孩子阵营的分崩离析，老师坚持着他们的优雅而学生已经志在四方……霍建起说他从小就不怎么说话，眼睛像相机一样把世界印在他的脑子里，他的记忆中储存着大量的图片：他四岁时穿的花毛衣，毛线在阳光下奇妙的颜色；高大的故宫墙根下显得极其渺小的孩子们；被母亲抱在怀里时近距离看到她的美丽的脸；前门观象台下雨后河水中漂浮的杂物；被大雪覆盖的护城河……人和人可能就是有区别的，童年的霍建起虽然没有像今天的孩子那样会背很多首唐诗，但是他对画面一定有一种天生的敏感，加上性格的内向和安静，他说他经常一句话也不说地画一天画，或者在一个地方长时间地看着面前的景观，天长日久好像就不知道应该怎么说话了。画画是那个贫乏的年代中一个孤寂少年的唯一享乐，也是他感受生活的方式。直到上中学的时候老师问他是不是到美术组来和大家一起画画，他才走出了封闭的个人世界，在学习绘画的过程中打通了和外界的交流渠道。
坦率地说，我也觉得霍建起的电影有一些“旧”，《那山那人那狗》中典型传统中国的父子关系：彼此不表达情感，谁心里想什么对方都得靠猜，父亲总是希望儿子是自己的接班人，儿子却想尽早走出父亲的视线。《蓝色爱情》中对感情纯洁度的要求：就算我爱你，你也不能利用我；我可以不说，但是我不会撒谎。《生活秀》中对情感关系的性质的肯定：婚姻是女人想要的生活方式，仅有爱情是不够的。《暖》中写到初恋的责任，诺言的分量，忏悔的必要。《情人结》中对内心情感的坚持，对外界压力的不妥协：不说就是没有改变，永远不说就是永远没有改变。如果用二十一世纪的眼光和观念来看，我们可以提出很多观点来与霍建起的作品商榷，对他的主题、故事、风格、人物都可以用新的试剂进行再一次显影。可我发现一旦在“旧”前加一个“怀”字，问题的性质似乎就发生了一些改变：从观点变成了态度，从客观过渡到主观，从内容延伸到形式，从文字扩展到画面。
在网上找到一段霍建起的话，他说：“我们生活中经常会有这样一种感受，忽然有一天袭来一种怀旧情绪，这种东西人人都有，也许程度不同，有的是撕心裂肺，有的是淡淡忧伤，但感觉都是对那段生命年华逝去的怀念。那段生活是你最不清晰，最朦胧的一段时间，一切都不确定。我觉得怀旧是件很美好的事，好比当时的今天，你不会觉得你的生活环境有什么会激起你的东西，而过了之后，因为它再也回不来了，它就变成了比较虚幻的比较艺术化的呈现，变成了你的过去，一个梦想，变成了一个不一样的东西。”我实在不太满意霍建起对一些问题的表述，我理解他想说的是，他喜欢怀旧的感觉，这种感觉不是现实的，是修饰过的，温暖而忧伤的，颜色是经过时间漂洗的，不那么真实的。这种情调在《暖》和《情人结》中尤为明显，也有很多观众因此而喜欢这两部电影。
我问霍建起，你有没有觉得自己不是在“怀旧”，而是真的“旧”呢？霍建起说，是的，相对今天来讲，我是有些旧，旧一定不好吗？2005年在新西兰放映《情人结》之前，我讲了几句话，最后我不知道应该如何结束，就说了一句：“我希望大家相信爱情。”观众席上忽然响起一阵非常热烈的掌声。他说其实和文学创作一样，只要你真的是在拍你相