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推荐理由：读完《小于千分之一》，我感觉并不喜欢，这让我觉得有些奇怪：因为这篇作品明显是非常出色的。后来我意识到，原来我一直不太喜欢结构过于精巧的中篇小说。《小于千分之一》，和其他一些的乍读起来很精彩的作品，都是在“引人入胜”上做足了功夫，可是我被“引”到“胜处”后，内心并没有怎么被打动，竟然毫发无损地全身而退了——这不禁让我失望。就像一次被高明的导游牵着鼻子走的旅行，心里曾经充满振奋和憧憬，但最后什么风景也没看见——这更让我对那些“可读性”很强、非常“好看”的小说，充满警惕和疑虑了。
于是推荐《我们的爱情》。这篇的好处在于作者不经意地处处露拙，显得创作技巧并不圆润华丽，但正是这些朴实真诚的“拙”，把我一点一点打动。下面提两处该篇的问题：１）第３８页和第１０页的内容，明显是前后矛盾的；２）在第３５页，作者写道“朱滢滢只写过一封回信给他。并且他的信，她也只收到一封”；而在第３０页，作者写道“当朱滢滢在信中告诉他，她并不是想象中的那么好，事实上她还是一个坏女孩，当她很明白地告诉他，她在很小的时候，就已经失去童贞了……”——这封信明显是朱滢滢的口气，但根据逻辑却是卢小丽写的，这是怎么回事呢？我宁愿相信是作者的逻辑混乱和行文有误，否则卢小丽这个小女孩就太有心计了，已经近乎可怕了！
关于《卖米》，确实还不错，也就说这么多吧。
推荐人：冯小虎
推荐篇目：《小于千分之一》作者：王大进
推荐意见：时近年关，杂志们不论老嫩，纷纷好看起来了。
本期质量不错，可称“篇篇可读”。因为我是在天上看的（具体地说是在飞往上海的ＣＡ１５５７航班上看的），所以感觉水平相当高。其实也算资深文学老青年了，看文学已成为我生命的一部分，属于不论好歹、见字就看的那一类，连ＤＶＤ没字幕，都能丧魂失魄看不下去，无论女主角如何盘儿亮而条儿顺。
天天吃瓜子，铁定要吃到发霉的。所以，就经常看到烂文学。看完烂文学，其失望空虚之深，胜过失恋。如果把文学当成女人，那本期《当代》就是美女云集，看完之后神清气爽，隐隐中似乎要重新焕发青春活力的样子（当然只是理论上焕发。实际上焕发老婆也不同意）。
《原子弹往事》，很好。如果写成小说，大约会比很好还好一些。《卖米》、《淹没在时代里的父亲》，很好，《我们的爱情》，也很好。李国文，一贯好。《蓝海胆》，哇傻，如果发在其他期，简直也可以得奖。
选《小于千分之一》，是因为《当代》“克隆真实”、“关注现实、关注百姓、关注人生”的宗旨。它讲述的故事，我看随时可以发生在今天北京城里。
推荐人：杨浪
推荐篇目：《原子弹往事》作者：梁东元
推荐意见：几乎每期都会有举棋不定首鼠两端的时候——这回是《我们的爱情》和《原子弹往事》。把这两篇比在一起倒可以在中文系上课的时候做文章风格化的案例：在文字上，“爱情”轻盈温润，“往事”则原始粗粝；处理人物，“爱情”是围绕三个人的“三维动画”，“往事”是反映精英们的记录影片；情节上，“爱情”是“言情故事”，“往事”是历史篇章。一个豪放，一个婉约；一个小桥流水，一个大江东去；一个温语款款，一个宏大叙事。从审美意义上，两种风格并无高下优劣之分。阅读快感上，两篇小说也各有动人心魄之处。此为我的犹豫。
细想起来，其实可琢磨的地方在于“往事”。它显然已占有题材、人物的上风处，在一个缺少宏大叙事的时代，又占了风格的稀有；不过在一本文学期刊上读起来，总好像少一点“文学”。不过当我试图以一个新闻编辑的职业感读它，就感觉，如果是我来组织编辑的一个长篇通讯，本文真的是很出色呐！
这就有了一个“准学术问题”：新闻和文学的界限究竟在哪里？长篇通讯与报告文学有无区别？再从评奖的角度看，纯小说与报告文学之间有没有一种可测度的共同价值标准？
嗨，把事情复杂化了！还是投“往事”一票吧。因为从“传世”的意义上，它用文字所记录的这些人物、细节、故事，足以传诸后人，留在中国的史册上——尽管它显得不那么“文学”。
看《当代》
云 雷
看《当代》
（２００４年第四期）
如上期一样，本期《当代》推出了两部长篇小说。不知是否凑巧，这两部小说的作者王刚和王海鸰都是当红的影视编剧。“影视与小说创作的关系”这个话题，想避都避不开了。
王刚的《英格力士》（长篇）篇名为“Ｅｎｇｌｉｓｈ”的音译，小说原名即“英语”。小说写的是一个７０年代中国少年成长过程中遭遇“文明”的经历，“英语”就象征着文明。小说描写的地点在新疆，但并不强调传奇性或地方色彩，而是具有较强的自传性和抒情性。作品塑造了一些鲜明的人物形象，讲究绅士风度的英语教师王亚军，美丽的阿吉泰，在时代转换与感情的挣扎中的“我爸爸”与“我妈妈”，与“我”一同成长但性格不同的黄旭升、李垃圾等等。其中最引人的形象是来自上海的英语教师王亚军，他的悲剧命运也象征着文明与知识在那个特定时代的命运。而少年“我”对王亚军的追随，则将青春的叛逆与对“文明”的追求融合在一起。以一个英语教师和一本英语词典作为人类知识与文明的象征，在今天“第三世界”的文化视野中，或许显得一厢情愿，但却极其鲜明准确地抓住了那个时代的文化想像。
如果说王朔的《动物凶猛》写出了“京城”里“大院子弟们”青春期特有的“阳光灿烂”，《英格力士》则写出了身居偏远“外地”的知识分子后代们的压抑和渴求。相对于那些可以获得“内部参考资料”的“红色贵族”们，“我”的渴盼显得那么简单、正统——竟是一本普通的英文字典，但却更贴近那个时代广大平民的处境和心态，从而引起更普遍的共鸣。在艺术上，《动物凶猛》更加元气淋漓，而这部小说气韵稍嫌不足，结构上也颇多枝蔓。看得出，作为“非职业”的小说作家，作者在技术上还不够全面圆熟。不过，“业余性”却成就了这部作品最大的优点：经验真切，纯朴感人。独到的意蕴与气质，使之堪称一部力作。
《英格力士》是王刚在创作了《甲方乙方》等流行影视剧之后的“回头之作”，他有意地避开影视剧的影响，力图创作一部“纯正”的小说。这样的努力已经被小说实践所证明了。不过，我们仍然可以看到多年影视剧创作对作者影响，比如，小说在场面描写上具有清晰的画面感，结构安排上的“小节”也能看出分镜头剧本的影子。总的来说，对影视创作技法有意无意的借鉴使小说具有了新鲜的表达方法，至少未造成大的伤害。
对照之下，《中国式离婚》更显出典型的“影视同期书”特征。作品抓住了中年情感中的热点问题，折射出了当下都市男女在爱情、婚姻观念上的一些新变化，这是它作为电视剧的成功之处。但作为小说，其独特艺术性却深受侵蚀。以“小说的艺术”论，《中国式的离婚》的主题过于“大众化”，情节安排上也完全按照长篇电视剧的“套路”，故事拖沓，细节繁琐，有的情节过于巧合，转换与衔接也显突兀，有些地方甚至可以明显看出由电视剧改编成小说的痕迹。
这样的对比让我们看出，问题不在于影视创作对小说有无影响，而在于作者能否将这种影响的有益因素融汇于自己的创作中，以及是否将小说作为一种独立的艺术予以尊重。
中短篇小说中，范小青的《科长》（短篇）写的是几个人物对科长职位患得患失的故事。题材虽不新鲜，但絮语式的风格使小说具有一种细致的魅力，在娓娓道来中描绘出了人情世态。其突出的特点是打破了一般小说的叙事常规，开头是两千字左右的议论，从议论转入故事的描写后，先是围绕着退休的科长贵和生展开，在不知不觉中又将笔墨集中于现任科长老阎，故事的最后，笔锋一转，却以原先的次要角色冯大军结尾，出人意料又在人意料之中，留下了不尽的余味。
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