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玻璃门在我的面前自动地打开了。我走到离方茵梦一米远的地方，站住了。方茵梦从沙发上站起来，向我伸出了双手。我闻到了一股淡淡的苦涩的香味，我的眼睛一热，酸涩的潮水突然从眼睛里面涌出来，模糊了我的双眼。
川妮，毕业于解放军艺术学院文学系。曾供职于成都军区战旗话剧团。出版有长篇小说《时尚动物》。创作有话剧作品多部。
燃烧在冰里的火焰（散文）
纪 尘
爱德华·蒙克Edvard Munch（1863—1944）；挪威画家，西方表现主义绘画艺术的先驱。早期在德国和中欧即被认为是一个艺术新纪元的开创者。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》《嚎叫》），是蒙克最著名的代表作。当代的很多艺术形式都受到了蒙克艺术思想的重要影响。
这是一道又长又深的恐惧的伤口。
这是一株被绝望冻死了的草。已过了好久了，这死草还像头发一样盘在我的指尖。我以惊悚的目光望着它，每望一眼，心间的缺口就扩大一分，每望一眼，就往那个令人颤栗的深坑坠跌一寸。
这伤口，这死草的造就者就是爱德华·蒙克——那个像口源源不断喷出病毒和哀伤的井的挪威男人。
我必须很小心。只要一个不留神，只要让一个细胞进入体内，我就会被吞噬——他无法创造我，却可以，带走我。
或许我已被带走。仅一个瞬间，仅在那些画面前晃悠一下，我就像枚多孔且透明的水果那样，无法再看到自己的影子——我明白，此刻，我不是在与画，而是在与死亡打交道。
蒙克让这个世界闹上瘟疫。在那里，你永看不到高高的云——那些床、那些哀伤木然的姿势全都无一例外地被不幸磨成了颤音。希望——这光明之词，在他手中碎了一地。碎了就碎了吧，可他还不罢休，还要将这些碎片塞回喉咙，吸噬至完全干瘪，就像死青蛙那塌陷、皱缩的眼。
每一幅画，便是一次死亡，每一幅画，都印满美仑美奂的毒玫瑰。
我从没被吞噬得这么彻底……我几乎要不顾一切地逃走，从那足以让人精神错乱的色彩里冲出来，可太晚了……
以前，我画画，现在，我写作。我在这些画——《母亲死了》《病孩》《青春期》《死者之床》《嚎叫》……面前写。从绘画到写作，不过是从一种令人心碎的失落进入另一种失落。或说绝望。
每十年，蒙克就让那些病毒繁复一次；每十年，那些毒玫瑰就盛放一次，真是既强壮又冰寒！看吧看吧：色彩如此鲜活灿烂，嘴唇，薄雾般萎缩，还有那苍白的皮肤，湿润而腐化——一种引起瘟疫的皮肤……玫瑰开在椅子，开在墙角，开在任何一个湿漉漉、黏乎乎的易于滋生毒素的地方——疾病，在无边的黑暗中像个婊子般不停咆哮，像个巨型子宫，一口把你吞没……多么草率而残忍的天真！我觉得自己陷入圈套，每条神经都烧得发烫，每个感官都被痛楚的柔弱呻吟困扰……而蒙克，这亡命之徒，这疲惫、哀伤的病毒传播器，在远离阳光的地方，身携着这些死魂灵眼色狂乱地四处乱走：病房、桥墩、丛林、湖畔……所经之处，溅起一片又一片灰，一块又一块焚烧过的骨头。那是他的母亲，他的姐姐，他的安德鲁斯，他自己……
大地在平静和颤抖之间摆动。
我双目紧闭，却看到他们：那些有斑点的、被啮咬过的、粉红或是苍白的身体，齐刷刷向死神奔去。蒙克，他的笔饱蘸的不是颜料而是死亡之水，更可怕的是，这水在他手下，竟然洁净并充满活力。
“我画病人那幅画中的那张椅子，正是从我以及从我母亲开始，所有我爱的人，年年坐在上面期盼着阳光出现的那张椅子，直到死神攫走了他们……这一切形成了我艺术的根基。”那个挪威男人说。
肉体是柔弱的，投射在那张椅子上的光是柔弱的——一切都充满了无力感。如果你不够敏感，不够神经质，那么，呈现在你眼前的也只有柔弱。你将无法从中看到那条渐渐收窄的神秘罅缝。那罅缝无影无形，在颜料后面以高深莫测的方式经营着死亡——早晨、中午、夜晚，各式各样的时间，各式各样的死亡。
我感到冷。我的腿在这些无生命的冰寒的碰触下，沉重无比，我几乎能感到病毒的触须在体内茁壮成长并将细胞一一吸干。我的心跳几乎停止了，我停在了那儿——童年。
五岁，是的，那时蒙克还只有五岁，便历经了生命中的第一次死亡——他的母亲。几年后，死神又以同样方式带走了姐姐苏珊，然后是妹妹疯了，兄弟安德鲁斯死去……这些盲目生长的阴影就像被削尖的竹子，将蒙克原本完好的生命一点点戳成为一只满是黑洞的漏盆。
因而有了这样的根基，因而有了这样的恐惧——童年，没完没了的被疾病环抱的童年，童年，无休无止的被不幸鞭挞的童年。作为画家的蒙克已成年了，但只要握上刮刀，只要在画布上轻轻刮掉第一层油彩，那杯死亡之水便荡漾开来。
一幅作品，就是一杯死亡。
蒙克挤在水面的那些漂浮物上，在恐惧中取食，在僵硬中入睡，在满嘴血腥中醒来……
我动了一下——马路对面的甜品店里，人们正快乐地品尝着食物。没人能看到我内心的那个影子，那个孤单、瘦小，永远徘徊在十字路口，徘徊在荒无人烟的河滩极目眺望的影子。那些人，只看到美食，看到一个神色肃穆的女人，因为不适应刺目的阳光而将百叶窗垂下。
该怎么说呢？在那个空气清朗的小镇，那个女孩那样生活了十五年。她从没渴望过要成为除画家之外的任何人。她，以及那里所有的小孩子，就像野地里的芨芨草，在河流与桥墩间的草地忙碌又无所事事地度过。与蒙克相比，她是幸运的，也许幸运很多。她不熟悉酒精、输液瓶，不熟悉新洁尔灭和那挤满愁苦面孔的长廊。（当然后来，她越来越熟悉这一切。）她就像个职业闲荡者，终日在悠游和绘画中度日。是的，她很小就开始画画了，她画文具盒上的蘑菇，画被褥上的花草，画刚孵出来的小鸡和菜叶上的虫洞。她画可以画的一切。但从没有画过她的家人。那些人——她就是闭着眼都可以描出他们的模样，可从来，她不画他们。
她的父亲，那个瘦削、懦弱且神经质的男人，他不散布疾病，他只散布忧郁——别人的和他自己的。这世上，没有谁能记得他的笑。他的生活就是一连串的失落和焦虑。他是如此吝啬，从不肯轻易放过任何一桩痛苦。他有如一个谨慎的炼金术士，将那些不幸一个接一个小心装进瓶里并随身携带。也许，他是有理由忧郁的，因为他经历过太多的死亡——那些人，不是死于疾病，而是，死于绝望——无可救赎的六七十年代的绝望。“恐惧和颤抖是人的至善”。歌德的这句话，被他尽职尽责地紧紧缝进了自己的贴身衣袋，同时，也缝进了他的家人的衣袋。
他从不屑与快乐为伍。他关心一切，可同时又不信任一切。他的忧郁就像霉雨季节的黑斑，渗进橱柜，渗进白水泥墙，渗进每一件伸手可及的物品。他总有担不完的忧，特别是对那个小女儿。他担心她整日在外面疯跑，会被蛇咬，会迷路，会被人欺负。他担心她的灰色四环素牙、她手臂上的黑色胎记，担心她连衣裙的领子太过轻柔挖得太低……而儿子，他倒是担忧得少些——少许多。还有妻子，他也不怎么担忧。没人明白这是为什么。女孩也不明白。她只知道从出生之日，父亲就开始担忧她，她知道这种担忧，却并不试图去理解。
那个小女儿，没人知道她的血是从哪里流淌过来的。她和她那个隐忍、宽厚的嫡亲哥哥是那么不同，跟那个怀了她生下她的传统女人是那么不同。她的父亲，整天忧心忡忡地盯着她——他弄不明白，这个出生时只有四斤六两，这个年年拿三好，六岁时就能背下唐诗三百首的小东西，怎么越大越令他担忧，并且，担忧的程度越来越深。在他看来，她该跟所有在那个地方出生的孩子一样，该过所有人都接受和承认的生活。可她没有。她的血液就仿佛在十颗乌头碱的毒水里泡过，是那么安静又那么疯狂，是那么天真又那么野蛮。
还是先说说二十年前的那件事吧。那天，平常得很，并不是什么特别的日子，就