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之国日本成就了他，堀田的描写，成了日本的西班牙印象。
使我深感兴趣的，是他淡淡写到的徘徊阿兰布拉时的隔膜。满眼的稀世之美，均是文字编织而成。自己不过一介文盲，冷冷被美拒之门外。学习之意在心中油然而生，只是自知已经为时太晚。
空有着深沉的渴望，却被无情地排斥在外：这是一种成熟作家的痛苦——他们早已不是临风景而作态的火候了。
抱着无法靠近的感慨，他描写了几个在阿兰布拉散步的穆斯林女子。
就在那时，忽地把眼移向水池的时候，看见了水中映着三个口鼻都用白色纱巾罩住、只露出眼睛的女子。从那一瞬开始，我自觉对这宫殿理解了。他们，她们才是这里的主人公，而其他人，包括西班牙人的所有的人，都不过是外国人而已。
蒙面的三女子是摩洛哥人。她们，惟独她们才对充斥这座稀世甘关的建筑里的、古兰的章句和诗辞，能够毫无障碍地通读。三个女子一面流畅地读着经句和诗文，一面欢喜地扬起欢声。
至于我，不过只能垂头抱膝而已。对我而言，这眼光所见之处无所不在的文句装饰，它们只能是装饰，而不能是文字了。若是我也学些阿拉伯语又如何呢，歌德不是八十岁才开始学波斯文么？
岩波书店，西班牙断章，
1988年第十五版，P．203—4
他的感慨使我不能忘怀。把阿兰布拉看做甜美且女性化的建筑，也是一种日本式的特殊眼光。这种视角诱导着我，魔性的阿兰布拉仿佛剥落了一层硬壳。确实这座宫殿是一个漫长和平的产物，它无心去显示任何强大，只是沉醉于细腻的柔情。这样的思路如刺来的一束光线，它使我们被中国式的礼制法式建筑压迫的思维，一下子变得赫然敞亮。女性的美，或许可以与这样的建筑平衡。我赞同地想着，继续在宫殿里寻寻觅觅。但是在阿兰布拉那天我的运气不好，没有三个蒙面的摩洛哥女人出现，只是斜阳明亮地照着楼阁廊院，满目镌刻的浮雕晶莹透明，丝丝清晰。
一个时期的和平，居然能孕育如此的美质。一个民族的余裕，居然能收获这样的果实。我注视着喷水的狮子，它身披的奥秘花纹在暮霭中如同金镀。它似乎在肯定：就是这样，和平就这样生育。阿兰布拉是一个思索的好地方，它使我不断地想起苦难中的穆斯林。只是机缘已
逝，时不再来，再没有那样的时代降临。女性走上了战场，威逼一刻不停。今日的和平裸露暴风，如一张破碎的薄纸。
说及被阿兰布拉迷醉的人物，不能不谈到华盛顿·欧文（Washington Irving），那个为阿兰布拉写作传记的人。
初读他的《阿兰布拉故事》就在阿兰布拉宫殿里。那里我浏览一过，印象里只有他甜腻的描写。我多少不以为然，因为他首先是一个美国佬，我料他不会有真正的浪漫追求。其次他是十九世纪的外交官，我想他与穆斯林的文化是隔阂的。后来发觉他是一个摩尔人的、包括波阿布迪勒的辩护者；他对失败者的真挚打动了我。我更信任的是老希提的《阿拉伯通史》，但恰恰华盛顿·欧文处处与老希提声声呼应，在史料上和立场上都是如此。甚至他的散文记述里罗列了比希提还要详尽的资料，这使我不由地端正了态度。最近读他仍有新的感触，他在书的后半记录的一批阿兰布拉民间传说给人一个重要的启发：十五世纪以降，于格拉纳达流行的口头文学，从结构到主题，从语言到情调，虽然也有欧美的流传印记，但就本质而言，惟妙惟肖都宛如是《一千零一夜》的西班牙版。
我感到吃惊。他告诉我们：此间供人饕餮的唯美而已；在这座摩尔美女般的宫殿里，冥想、中魔、耽美，都是必由之路更是获得启蒙的手段。不仅如此，对创造了如此美境、又背负着如此厄运的人必须支持，因为这就是表达爱。
华盛顿·欧文来到的时候是十八世纪，且没有旅游的污染，当然风情浓郁得多。他的抒发在今天读来有如月下闻花，文字中流溢着他的陶醉：
从一个窗口哈奈拉丽菲花园的全景好像伸手可取。靠向另一扇窗户，则眼下林达拉哈庭园的大理石喷水，把它喷起的溶化的水晶碎末，撒向绿树覆盖的阳台。那一瞬心里会难过地懂了：回教徒们是多么的爱美啊。
地上是花。天上闪烁着星。哪一样更美呢？把水比喻成水晶的话，又怎样表现喷泉呢，难道该说它是闪亮在无云天空的满月么。
我如梦见般看到的，或许是远离人境的远村才有的。夜深时我来到阳台或宫殿的庭园，饱吸着南国清纯的空气。我秘密地梦想着、感动着、在离开了现实的旧生活中，忘我地度过着时间。天亮了，我钻回床铺，听着林达拉哈喷泉的私语渐渐睡去。
（P．86；90）
今天缺少的只是帷幕帐幔。当年幽居在哈莱姆（禁地）的女性们，应当就偎坐在这里，模仿科尔多瓦的遗风，吟咏着风花雪月的诗句。或是拨弄铮铮的吉他，曼声唱起南欧北非的歌曲。贴身是帐幔般的满壁雕花，俯首是缠绕脚下的清澈流水，窗外是葱茏滴翠的雪山风景。读者会在页页翻过之际感到妒忌，因为惟独华盛顿·欧文住进了阿兰布拉。谁不幻想也到那人间梦境居住一回呢？它被造的原因就是告诉人最好的居住可能。是的，它可能不是世上最壮观的宫殿——我知道在离开时人们会这样想——但它却是一处最舒服的宫殿。
一瞬间，我似乎摸到了摩尔人的思路。是的，他们的建筑目的是追求最大的美感和舒适，而不是最大的排场。首先，这座建筑要满足的是视觉；它要把雪山和森林、把绿树和流水都拢括到自己之内。建筑在这儿变了；它是心境的秘窟，是感知的道场——我恍然大悟、懵懂中捉住了线索：这才是宫殿；这是不求张扬炫耀只希图秘而不宣的、另一种以后宫奥深为主角的东方宫殿。
许多欧洲人都喜欢到这儿来，凭吊一番波阿布迪勒住过的牢房。毕竟，在这些魔法般的开间进深之中，演绎了一个王朝的悲喜荣辱，以及它凄惨的落幕。本来他们奔赴格拉纳达的时候怀着一丝潜意识：胜利的欧洲人乐意去东方的废墟凭吊，让自己获得俯瞰浪漫主义的满足感。但是他们在抵达之后发生了变化，华盛顿·欧文引导着他们，让优越感一层层剥落，让启示一点点实现。最后，他们不仅为发现的美折服，而且感到自己靠近了自然和朴素，靠近了一种对他人方式的诚恳。
华盛顿·欧文的成功原因是什么？
前年我在另一篇小文里写过：
他进行了——不仅是十九世纪文学的，而且是甜美的描写。他把历史、幻想、正义感和宿命论，都搅拌在一种幻惑的蜜糖里。虽然今日捧读它我不时对那些甜得发酸的语言忍俊不禁；但令我吃惊的是，若把它与实证主义的大师之作对照来读（比如我背囊中一直带着F·希提的《阿拉伯通史》），则会发现欧文在框架和细节两方面都功力不凡。
毕竟是观点经住了一百数十年的审视，细节处的浪漫笔法又催人泪下；还有，阿兰布拉宫那种魔法般的赞美、隐喻、甜美和隐秘，需要一个同样风格的细腻解释——我猜想，或许这就是华盛顿·欧文如此成功的原因。秘奥的居住，甜味的暗示，细腻的女性描写，与细腻的建筑风格的对应。
《谁是胜者》
但是，就如我们身处的这个东方讲究画龙点睛一样，如果阿兰布拉宫只是满满装饰着花纹浮雕、如果它只是蹲踞在雪山泉水自然中央，甚至如果它只是怀抱一段沧桑故事而再无他物——它不会有这么大的名气，更不会被人列到排行榜上的第一。
这一笔的点睛，就是铭文浮雕中的“胜者”。
我有时独自暗想：在拥挤的观光客里，若是来了一些毫无阿拉伯语基础、甚至不知任何伊斯兰的皮毛、但又热望汲取真知的人，在这座宫殿里一游之后他们会得到怎样的收获。因为我在初访这座宫殿的时候，在许多方面都和他们一样。
不同之处只在于——在我仅学过几天的可怜阿语里，恰巧有几个单词，确切地说是一个名词和三个副词，被我从满壁的迷幻文字中认出了。
Wa—la galib，illa Allah
没有胜者，除了真主
我不能复述当我拉住人问、翻开本查、心和手都颤抖着，突然