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啥个只好由我独立完成了。”
戴老先生的江浙话，我这个老广只听懂七八成。看着他讲得累了，我接着说，您老先生校点的《金瓶梅词话》在该书的校点说明上已经讲明，“我们的愿望是试图提供这样一个《金瓶梅词话》的整理本。
既方便于一般文艺工作者、古典文学爱好者的浏览、借鉴，也可以供研究工作者的取资基本上不致有失真之憾。”您是从校勘、标点，删节三个方面来做这个工作的。正像郑振铎先生在《插图本中国文学史》中所说：“好在我们如果除去了那秽亵的描写，《金瓶梅》仍是不失为一部最伟大的名著，也许‘瑕’去而‘瑜’更显。我们很希望有那样一部删节本的金瓶梅出来。”您校点的这本书我不但买了一套，而且细细读过，确是达到了郑振铎先生所提的要求，瑕去而瑜更显了。
而此书排校之认真，校对之精细，真真达到上乘之水平。人文社真不愧是名牌出版社。
我在上面只写到《金瓶梅》的整理，在这里我还应该再讲几句韦君宜社长在公开出版此书时的功绩。在改革开放之初，她有胆有识地一边在当时的出版总署呼吁，请上级批准公开出版本书；在社内，她又安排人力物力，为此书的出版作充分的准备。我们全社同志在背地里曾经亲昵地称之为“韦老太”的社长韦君宜同志，真是功不可没。
正如本文开头所说，《金瓶梅词话》两种版本的出版，皆与毛泽东同志有关。前一种影印本出版时，毛主席曾经亲自见到过；后一种出书时，事隔28年，主席已经过世了。读者们真应该感谢毛主席的真知灼见。
徐迅雷：秋水堂主与金瓶梅——读《秋水堂论金瓶梅》
金瓶梅似乎已经很遥远了——我说的不是那书，而是关于金瓶梅的书事。很长时间没有关于金瓶梅的什么新闻了。倒是远在美国波士顿的秋水堂，瞬间就把金瓶梅的时空拉得这么近——因为秋水堂主刚刚在国内出了一本《秋水堂论金瓶梅》。
秋水堂主笔名是宇文秋水，本名就是田晓菲。这个５岁开始就写得一手好诗的天津小女孩，她孩提时代的诗集上我的书架似乎还是昨天的事情，今天她就是美国哈佛大学的教师了。这样的人生经历让谁见了都要眨巴眨巴眼睛：１４岁被北京大学破格录取，１９８９年毕业，１９９１年在美国得了英国文学硕士学位，１９９８年成为哈佛大学比较文学博士，丈夫是哈佛大学东亚系的特级教授，从事中国古典文学比较文学研究，洋名是斯蒂芬·欧文，中文名字是宇文所安。
鲁迅先生当年在《中国小说史略》中曾说，《金瓶梅》“之于世情，盖诚极洞达”，“至谓此书之作，专以写市井间淫夫荡妇，则与本文殊不符”。秋水堂主田晓菲在她的《秋水堂论金瓶梅》中，更是将《金瓶梅》的价值列为《红楼梦》之右，认为“归根结底，《红楼梦》才是真正意义上的‘通俗小说’，而《金瓶梅》才是属于文人的”；“《金瓶梅》里的人物，男男女女，林林总总，我个个都爱——因为他们都是文字里面的人物，是写得花团锦簇的文字里面的人物，是生龙活虎的人物”。
田晓菲对《金瓶梅》的爱是“成人之爱”，因为她小时候的最爱是《红楼梦》，不知读过多少遍了，甚至成为了彻底的“红迷”，而读《金瓶梅》还是她２３岁那年在哈佛读书时“为了准备博士资格考试而勉强为之的”，直到五年之后，她重新开始读这部奇书，“当读到最后一页，掩卷而起的时候，竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。这真是“缘分天注定”，人长大了，缘分的果实也成熟了。
是什么击中了成人田晓菲的心，使她重新完全认识了一个至爱的崭新的金瓶？这支击中灵魂的箭是：慈悲。
田晓菲说，“金瓶的作者是菩萨，他要求我们读者，也能成为菩萨……我请读者不要被皮相所蒙蔽，以为作者安排金莲被杀，瓶儿病死，春梅淫亡，是对这些女子作文字的惩罚：我们要看他笔下流露的深深的哀怜。”田晓菲的丈夫在序言里则说得更明确：“秋水的论《金瓶梅》，要我们读者看到绣像本的慈悲。与其说这是一种属于道德教诲的慈悲，毋宁说这是一种属于文学的慈悲。即使是那些最堕落的角色，也被赋予了一种诗意的人情；没有一个角色具备非人的完美，给我们提供绝对判断的标准。”正是这些人物在瞬间人性的闪现，让秋水堂主超越了一般的判断，“走向一种处于慈悲之边缘的同情”；正是今人在本质上与古人是一样的，所以田晓菲在洞彻之后非常平静地说：“我以为《金瓶梅》里的男男女女是存在于任何时代的，不必一定穿着明朝或宋朝的衣服……我们的生活中，原本不缺少西门庆，蔡太师，应伯爵，李瓶儿，庞春梅，潘金莲。他们鲜衣亮衫地活跃在中国的土地上，出没于香港与纽约的豪华酒店。我曾经亲眼见到过他们。”
评论《金瓶梅》的灵魂问题解决了之后，形式就很简单了：《秋水堂论金瓶梅》的目录就是《金瓶梅》的目录，只是绣像本与词话本两套一百回的标题叠加在一起———这是比较文学分析方法的自觉渗透。在秋水堂主看来，绣像本更加本质。前言中就两个版本异同的分析一节，日前刚刚见到以《世间两部金瓶梅》为题，刊于《读书》２００２年第１２期上。
《秋水堂论金瓶梅》刊用了田晓菲的一帧彩照，头戴博士帽，阳光从侧面打在脸上，美丽异常。正是这样的美丽女子，以她美丽的心灵和美丽的笔触，写下了她所知所感的美丽的《金瓶梅》。这样的《金瓶梅》，不禁让我想起她曾经写下的一首咏物诗———《古镜记》：
这是一面暧昧的古镜／明亮的花纹／曾经穿行此中，逐渐暗淡／逐渐泯灭，逐渐／归于黝黑的青铜／然而，如果拂去流尘，依然可以／窥见盘踞的蛟龙／古镜的悲哀／是无法拒绝／无论广笑———还是那一缕哀怨的烟视———／它只能收容／在许多寂寞的朝代里／它守候着她的守候……
田晓菲：漫卷红罗——写在《秋水堂论金瓶梅》之后
《秋水堂论金瓶梅》简介：与就连不更世事的少男少女也能够爱不释手的《红楼梦》相反，《金瓶梅》是完全意义上的“成人小说”：读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，能够直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力——无论是语言的，是身体的，还是感情的。《金瓶梅》里面的生与旦，往往充满惊心动魄的明与暗，他们需要的，不是一般读者所习惯给予的泾渭分明的价值判断，甚至不是同情，而是强有力的理解与慈悲。《金瓶梅》直接进入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而毫无伤感与滥情，虽然它描写的物质生活并没有代表性，但是这部书所呈现的感情真实却常常因为太真切与深刻，而能够令许多心软的、善良的或者纯一浪漫的读者难以卒读。在不同版本所带来的巨大差异方面，《金瓶梅》也极为独特：虽然绣像本和词话本的差异在很大程度上是已经进入现代的明清中国出版市场所造成的，但这种差异对于我们思考文本本身却产生了重大的影响。也许，我们只有在一个后现代的文化语境里，才能充分了解这种差异。作者已经死了，我们不能够、也没有必要追寻“原本”。正因为这部小说如此强有力，如此令人不安，它才会被引入不同的方向。秋水堂主采用了比较文学的分析方法，将《金瓶梅》两大版本——绣像本和词话本——从第一回到第一百回合细细对照解读，通过对当中差异的思考，要我们看到《金瓶梅》绣像本的慈悲，看到也许是《金瓶梅》最斑斓璀璨的一面。
刚刚写完一部书的感觉，好像失恋：不甘心这么就完了，怎奈万般不由人。
《金瓶梅》里面卜龟儿卦的老婆子，对李瓶儿说：奶奶尽好匹红罗，只可惜尺头短些。这样宛转的比喻，我很是喜欢。但是红罗无休无尽，也未免惹人嫌，除非家里是开布店的，像盂玉楼的第一任丈夫那样。
《金瓶梅》里面的人物，男男女女，林林总总，我个个都爱——因为他们都是文字里面的人物，是写得花团锦簇的文字里面的人物，是生龙活虎的人物。这样的人物，我知道倘使在现实世界里面和他们遇见，打起交道来，我是一定要吃亏的。现在，他们被拘限在