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美国后现代主义艺术家杜安·汉森（Duane Hanson）的雕塑装置《主妇与采购车》，芭芭拉·克鲁格（Barbara kruge）的《我消费，故我在》等作品，隐喻了后工业社会在全球范围内商品的殖民化，而消费的逻辑——商品在消费人——将人和物都变成符号化了的商品，反映了人本意识的丧失。二战以后，西方国家尤其是美国成为大量工业废物的产地，“废物雕塑”艺术家们运用这些废弃物加工创作的作品，怪异的美感中透露出废弃物的本源，巧妙地道出了消费主义的“丢弃”心态。
不同历史文化背景下的艺术家代表着不同的社会团体，反映着不同的社会和政治价值观。后现代主义认为，各种文化的价值应该是等同的，无论他们的人种、性别。他们极力倡导多元的文化，多元的价值观。
女性主义艺术家们就针对现实中性别的不平等待遇进行了批评，她们指出，在父权社会里，艺术体系以及艺术史本身就具有被制度化的性别主义，呼吁社会关怀女性的处境，对强暴、谋杀等各种对妇女所施的暴行给予披露和批判。她们运用叙述、自传、装饰、仪式、工艺以及通俗文化等多种表达方式，创作了许多创作倾向带有观念与异议的作品，从不同的角度阐述自己的观点。女性艺术的范例是辛迪·舍曼（Sindy Sherman）；她用摄影的方式检视在多种角色扮演文化中之自我，让人觉得这个艺术家固定的身份消失了，或者说她的个人身份变得不再确定。这是一个发人深省的启示，在现代社会里，不仅物可以成为一个图像，即使人也可以成一个图像，一个文化的符号。游击女孩（Guerrilla Girls）是美国一个匿名的女性主义艺术家团体，是坚定的性别歧视反对者，她们的作品《张贴的海报》上写着：“女人必须裸体才能进入美术馆吗？女艺术家的作品收藏在现代美术中少于5％，但85％的裸体是女性。”女性主义艺术作为后现代主义艺术中的一支生力军，推动了后现代艺术的发展。
随着全球文化的扩展，后现代主义艺术思潮也逐步对中国社会意识形态产生影响。20世纪90年代以来，大众流行文化和消费文化在飞速发展的大都市成为社会文化主流，尽管我国大部分内陆地区还没有形成接纳这种思潮的文化语境，但我们正在朝着现代化社会的目标迈进。生活节奏日益加快，使人们已没有闲暇阅读和欣赏寓意深刻的经典文学艺术作品，快餐文化已自然进入了人们的生活。我们已经感觉到：随着高楼大厦拔地而起，人与人之间的墙也越来越高；交通越来越发达，人与人之间的距离却越来越远；社会的物质空前丰富，个人的占有欲越来越强；成功成为判断一个人价值的惟一标准。现代人在日益发达的机器文明的时代里，忽略了人本性的完善，异化为一种非人的存在，远离自然，远离亲情。人文精神的缺失，使情感与道德的判断标准逐步等同与经济价值。物质主义文化内化为社会普遍价值观，艺术创作从革命的精英艺术演变为社会大众的文化游戏形态，产生了一批具有后现代情感美学特征的艺术作品。行为艺术《出售自己》、《寻人启示》等作品就是基于自我迷失的社会现状创作的，是对人本身的深刻反思。
随着后现代艺术在中国的不断推进，艺术家关心的社会问题也越来越广泛。2003年6月4日，西安市南门外酒吧，由艺术家费晓胜、王建、李哲组织的以反战为主题的当代艺术活动引起了大家的关注。“没有见过流血的人是不会知道和平的珍贵。”他们诘问：“我们为什么要和平？我们为什么要革命？我们为什么要饱受战争？”他们通过摇滚乐和行为艺术来反映战争与和平的关系，他们高呼的目的就是为了唤醒那些麻木的心灵，让人类不再有战争和屠杀。
后现代艺术人文精神的回归与超越
工业文明的实质是以人为中心，以理性为途径，在这个世界上建立一个以人类的利益为根本的程序。在这个程序中，人与自然的对立的，自然万物是人的奴仆，万物皆备于我，地球成为原材料的存储所，供人消费挖掘。如果不改变人的优先权和价值观，物质主义将导致人类的毁灭。这种文化不仅对我们的环境有害对我们的精神也同样有害。后现代主义力图扭转现代的个人主义，摆脱机器的奴役，不再让社会的、道德的、审美的、生态的思考服从于经济利益。它在批判地承袭、理性地超越现代主义的范式中保留了对形形色色社会异化现象和精神颓废的批判力量，否定了在现代精神的简化和独断倾向，我们可以看到，后现代主义艺术潜在的根基仍然来自于现代主义，或者早期各种艺术的精神能量，它的包容性与扩展性使后现代主义从自然的回归向精神维度皈依——一种精神回归和文化返魅。
后现代主义将艺术引入生活，超越了所有的历史建构和考虑，超越了新与旧的对立；抛弃了任何一体化的梦想；否定一切普遍适应的；万古不变的的原则和规律，拒绝建立一种统一模式的努力。后现代思维是对社会文化现象的一种批判，是在迷茫中寻求出路的精神实验，是对现代主义的批判和超越。
后现代主义最重要的思想家福柯曾这样写道：“我所分析的一切就是为了否定关于人类存在的普遍适用的必然性观念。我的分析旨在揭示出现存制度的人为性质，揭示出我们还拥有多少自由的空间，还能对现存的一切作哪些改变。”
后现代主义的自我反省、自我批判、自我否定、自我质疑的性格，使其成为一种批评的、思考的、探究的艺术，导致了观众对艺术欣赏方式的改变：不再只看艺术的形式，而更重要的是看艺术表达的思想和观念，而且，艺术家在当今社会中自己也面临着无法解决的问题和困惑，他们通过作品给出并不是现成的、结论性的观点；而是不胡定的、要由观众自己去思考判断，事实上是给大家提供了一种思路。站在人文的角度来看这个世界，我们的确已经到了必须改变自身思维方式的时候了，后现代主义给我们提供了可参照的但决非惟一的人文精神价值观，这不是改变的终结；它也将被其他主义所超越。
参考书目：
《后现代主义艺术系谱》 重庆出版社 岛子著
《西方现代艺术 后现代艺术》 吉林美术出版社 葛鹏仁著
《人文艺术》 贵州人民出版社 查常平主编
《世纪末的艺术反思》 上海文艺出版社 段练著
读者来信选登
编辑同志：
这几天我给贵刊都不知道拨了多少次电话，总也打不进，就直接写来这封信，不好意思，打扰了。
贵刊推出“在刊内附有《芙蓉》徽标，凡投稿者剪下徽标一同寄出的，本刊必定回复”。足见《芙蓉》的编辑们对作者来稿的真诚对待。
我是贵刊的忠实读者，也在学习写小说。我订阅了三份文学刊物，《芙蓉》是其一。肯定是因为有我喜欢的理由，我才在众多的刊物中选中这三份刊物。
贵刊推出“附有徽标的稿件每稿必复”后，我已给贵刊投了三次稿，当然最近一次（2004年2月13日寄）短篇小说因为是从单位这边寄走的，而《芙蓉》都放在家里，就没寄上徽标，我也就不期望有回复。但前两个中篇小说都邮了《芙蓉》徽标，第二次的投稿已是在2003年12月28日投进邮筒的，第一次当然更久了。该留的信息：电话号码、通信地址等都是清清楚楚的，我至今都没有收到任何形式的回复。
贵刊登的“本刊重要启事”由原来作者投稿三个月未收到采用通知可自行处理改为二个月，这对作者是件大好事，因为长久的等待的确是很辛苦的。而对一同寄了《芙蓉》徽标的稿件一再承诺必定回复，在2003年第1期到第3期的“本刊重要启事”中也都有承诺，我附了徽标的两个稿件都已过了两个月，所以我冒昧写来这封信查询。
2004年第1期“三个人”栏目中一个广东读者在给编辑的信中说寄去的两篇诗作很快收到了编辑的审稿意见，我在想为什么我这个读者得不到重视？为什么我收不到编辑的回复呢？是不是我的两个稿件太厚了（都是中篇）而没有被拆封看稿呢？
现在来读那两篇小说，其中《告诉你们一个特大好消息》我觉得写得不好，但第二次寄去的《生命》自认为还行。
我期待尽快收到贵刊的回�