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树立一个品牌不难，难的是将一个品牌长久地维持下去。你现在经常会给自己的作品注入一些新鲜元素吗？
“我能维持就不错了。这是一个竞争非常强烈的时代，比如说一个题材，内容很新鲜，但不是很完整，我想把它弄得细一点再拍；可能有人也想到了这个题材，不管是否完整先拍了。等你弄完整了，人家早就把作品推出去了。”
这么说市场不允许完美主义者？
“对呀！你不拍别人就抢先一步，怎么办？今天我们能维持，是因为一些人的风格还没有形成，一旦形成，我们可能立刻就死掉了。”
好像你现在的片子也不完全是一片赞扬声，比如《拿什么拯救你我的爱人》在一些城市的收视并不理想。曾有媒体说赵宝刚和海岩的合作走到了尽头。
“这种说法不是特别准确的，因为这个戏严格来讲商业因素比较弱，它有很强的小说风格。另外，海岩是畅销书作家，我们合作的两部戏反响不错，观众可能有很高的期望值，所以就会有一些落差。再加上在演员的选择上，没有碰上陆毅、袁立、苏瑾这么合适的演员。在选演员的过程中我一度陷入困境。”
有评论说你的作品符号性太强，弦外之音是有雷同化的倾向。
“这跟题材有一定的关系，这一类的题材你只能拍成这样。《拿》剧我没有注入太多新的因素，注入太多它不好拍，还是传统点好。纵观我的作品，《编辑部的故事》、《皇城根儿》、《过把瘾》、《一场风花雪月的事》、《无雪的冬天》，彼此的风格都不一样。作品最重要的是个性化，让人一看就知道是某个人的作品，这体现了一个审美取向。如果一个作品没有个性，也就没有了灵魂。像《别了，温哥华》就在共性中蕴涵着鲜明的个性，一看就知道是我拍的，它的风格性很强。但是你细琢磨，它还是有一些小的变化，通篇的镜头语汇跟《永不瞑目》，跟《过把瘾》比较，是完全不同的。”
你一贯的唯美风格在《别了，温哥华》中仍体现得很强烈。
“我最初的风格定位是想拍得特别朴实、特别平易，但是拍出来还是很美，这种美是环境造成的，不过跟人们的想象还是不一样的，我拍的是温哥华的冬天，反映出来是一种残酷的美。”
你的作品深受观众喜欢，可是往往评奖的时候没有份，你会觉得不公平吗？
“从1994年起，我就再也不关心中国的电视剧评奖了，而且发誓不再参加。这期间只参加过一次，就是《永不瞑目》入围那一次。每年的金鹰节都请我去，我都回绝了。（有个人情绪吗？）一点都没有，该拿的奖项都拿过了，个人的、作品的，演员的都有。只有片子的收视好，价钱卖得好，对我才是双赢，所以我的心态特别平和。只不过有时候我会同情戏里的演员，为他们鸣不平，总不能一次机会都不给他们。”
毋庸置疑，你的戏很捧演员，你通常敢大胆起用新人。
“我现在选演员是不考虑观众的，最主要的是考虑电视台，因为是电视台来买你的片子，只有电视台要了，观众才能看到。凭着以往的记录，电视台要我的片子是有一定保证的。如果有一天，赵宝刚没有这个保证了，那我也不敢用新人。”
通常你选择演员有什么标准？
“我把演员分两种：一种是立竿见影型的；另一种是递进式的，需要一定的积累才能建立稳定的知名度。像陆毅就是一下子红的，属于前者；陈坤则属于后者。”
你有自己的经纪公司，为什么不把你亲手捧红的陆毅、陈坤等吸纳到自己的旗下？
“我是一个喜欢把手伸直的人，不是老想把演员攥在自己手里。我会给演员一个非常自愿，非常宽松的氛围，让他们有充分选择的空间。我会告诉他们：我可能不是一个很好的经纪人，也不能保证你一定走红。所以通常签一个演员之前，我会免费代理一段时间，然后才双向选择。我现在签的演员今天想走就可以走，我不会给他们过多的束缚。”
这似乎不符合经纪人的游戏规则？
“因为我不是靠经营艺人起家的人，我是导演，不能说靠艺人来养活自己。我觉得这种事情要建立在彼此信任的基础上。我现在跟演员签几年就有几年的打算，比如说签三年，我刚把你打造好，你就走了，从心里讲我不大能接受，那我就问能不能签五年。我采用的是一种很友好的协商方式。我可以给他们一年的时间，让其自由选择。只要你觉得哪儿好，就可以去，好多人都是由我推荐去了别的地方。我的原则是有机会就让你上，最后你没出来，那是你个人的问题。”
似乎有些您以前捧红了的演员，离开您以后好像就销声匿迹了。
“有些演员，不是我捧他们，他们也能红。咱们打个比方说吧，先不说演员，演员还隔着行。就说你周围的某一个人，他特别有才华，有智慧，有文化，又能吃苦，结果没有成事！有吗？太少了！所以说成功，有他的必然性！现在这个社会是什么社会？只要你有才华，就一定有机会！过去可能会有“怀才不遇”，现在不会。如果你说一个人很有才华，就是不太会说话，也不爱说话，但是相当公关部经理，结果没有成功。那你不会说话，就是缺点，你就干不了这一行。从这个角度来讲，演员也一样。没有听说一个演员形象也好，气质也好，也有文化，表演素质也好结果出不来！这没有听说过！对于演员来说，能遇到一个好剧本是很难的。就是陈道明也演过臭片子。”
现在很多人也拍言情电视剧，但是很多是讲一些感情纠葛问题，什么婚外恋啊，三角恋啊等等。相对来讲，您的作品就比较“正统”，故事里的人物相对来讲，在感情上都很专一。
“归结起来，也是艺术家的眼光问题，跟题材没有关系！没有哪个艺术家能说，我把所有观众都征服了，观众都来欣赏我的作品了。没有！什么叫艺术家？艺术家要高于观众的美学标准，想象力要在观众之上。创作要源于生活，但也要高于生活。你能高上一点，观众就认你！什么题材都能拍！就看你怎么拍！这里面也分两种情况，一种叫共性，一种叫个性。为什么港台有那么多好看的电视剧，收视率都很高，但是没有几个人能记住导演的名字？他就是因为共性的问题。他们拍的片子里有很多共性！用了共同的手法进行拍摄。它所有的商业因素都具备！但是没有体现出艺术家的个性！还有一种导演呢，在把握所有共性的基础上，体现自己的个性！我就属于这一类！我在所有商业基础都具备的时候，我就不管观众了！前提是必须要有商业因素！我的《别了，温哥华》拍得就非常有个性！没有一个导演敢像我这样去拍戏的。没有大的戏剧结构，很清淡，完全靠一些细腻的情感表述。这个东西就是个性！但是也有它共性因素，一些人物性格魅力，一些人物关系纠葛，一些情节戏的推进。都是共性的！但是我的拍摄手法，是很个性化的。所以一看，就知道是我拍的！别人拍不来，就是我拍的。”
很多人都说您的作品很唯美，无论是画面，还是故事内容。但是呢，通常又会以悲剧而收场。
“单是从“爱情”这两个字上来讲，爱，是美好的，情，也是美好的，“爱情”俩字放在一起，那就是更美好的。但是我们现在通常说的“爱情”呢，不是真正的爱情，而是叫“情感”，那是内心的一种感觉。所以我拍的作品呢，就是追求美好爱情的过程！但是追求不等于现实！现实可能不是很美好，但是我们可以去追求美好！在我们追求这种美好感觉的过程可能获得的是美好，也可能是伤感或者惨痛。每个人的过程都是不一样的。所以就有人说，我拍的故事是不可能实现的，是超现实的。其实这是一种误读。我的作品是最现实的。为什么那么多观众去看？为什么那么�