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来它是镜子，种种影响和效果的受体甚至存在于这一阶梯的更高处——我们称这些为‘精神的东西’。
第6章 另外一种存在注 解（2）
“纵观一生，各种认真的人显示出一种自我保护的本能，这种本能远远超越了肉体，在所有人的令人叹服的努力中，他们美丽的经历，他们的自我牺牲——多少安逸，快乐，甚至生命的牺牲，都只是为了一些思想、一些爱。没有一个例子超出了自我保护的圈子——只有有生命的能做到这些。这种自我保护会被保留、普及，但它并不高高在上。不，它仅仅是自我，早已在很久以前就集中在别的地方，在那里它被保护、被挽救，并按它自己的法则成长。即使是那些身体很健康的人，它们也会在成长岁月里彻底消除自我，以至于在表面上自我似乎很难显示。躯体仅仅是抵制它，囚禁并阻挡它。所谓“囚禁”就是你现在因为疾病而感到恐惧，你必须让所有的事物都一直围着你转——如此牢固如此频繁——这样我有时就会沉浸于恐惧和痛苦中，从而非常焦急。我想拥有你！我们能按我们喜欢的方式行事，但必须有耐心。我最珍视的是在你之上的东西，正是这种东西使我想拥有你。你自己的本性将从中显现。那是阵痛，而不是像你的梦所经常预示的那种恐怖和卑贱。生命、永恒的生命要它如此。‘死是为了生’。在那样的生活中，我们人类是一个人，一个努力向上奋斗的人！我不能再写下去了，我是如此彻底、完全地跟你在一起……
“亲爱的，我责备自己写了这么多你可能从不希望看到的东西。但值得庆幸的是你不必读它。它不像一次烦人的交谈，因为它不必要讨论——这得视你的需要而定。我这些年来的许多关于物理学、化学以及诸如此类的想法促使我写了这些话。当这些想法还在酝酿中时，我很乐意跟你谈谈。尤其让人感到奇怪的是一种必然性，即我们所谓的生活过程实际上是死亡过程，反之亦然——生与死在本质上是相同的。生命在某种意义上是器官的衰弱、死亡；器官的更新并不是生命的证据——它能被发现，例如，在睡眠中，在消化系统的疲劳中等等。因为生命的目的是‘自由’，而大量的生物都会消亡。因此，生命是持续不断的‘斗争和逃离肉体’。当我们说躯体是必须的，我们的意思是：躯体对于我们来说之所以是必要的，是因为我们必须依靠它来得到一个反映生活的可见的影像。但是生命的存在仅是为了对抗肉体，它仅在一定程度上，在所谓的肉体‘死亡’之时才出现。从消亡的范围和程度上来说，有机物或者说精神的有意识的东西跟无机物有着极为显著的差别。那是物质成分的疏松结构的消解；用另外的话来说，为了体现生命，为了取得自由，这些结构不断解体。一个人能用下面的一段话来定义任何事物的组织及其精神：‘通过死亡获取生命’。在这一争取自由的过程的最后阶段，即在疾病中或在老年时期，大部分器官已死亡。由于这种物质状态的解体，生命变得几乎完全没有意义。难以想像还有任何东西存在于躯体之内。（不那么残酷的表达是：‘有什么东西仍然在死亡’。）在那一点上，我们仅仅能看见负面因素：这些负面因素本身并不会在实际中表现出来——它们正在逃离现实。但正是在这一点上，生命随时准备以最积极的态度去取得自我——自我的中心。这些我们只能通过直觉体验，因为它缺乏我们借以识别它的迹象和实物。”
⑧ 1884年1月，年仅24岁的她死于一次救援活动。玛格丽特·冯布罗和她的姐姐相比，更有天赋和创作力。
⑨ 阿瑟·施尼策勒（1862…1931）在1893年以其戏剧草稿《阿纳托尔》（Anatol）开始了他的文学生涯，他写了戏剧《童话》（神化传说中的人物）。莎乐美在1894年4月写给他的信中提到过这些作品。——理查德·比尔…霍夫曼（1866…1945）在那时仅仅出版了《中篇小说集》。1900年，年轻的里尔克对他的重要小说《乔治之死》产生了兴趣。胡格·霍夫曼斯塔尔（1874…1929）的诗和短篇戏剧已获得了成功。菲利克斯·扎尔腾（索尔兹曼）（1869…1945）是一名随笔作家和小说家。彼得·阿尔腾伯格（理查德·英格兰德）（1859…1919）出版了第一部随笔集《沉思》，第二年即1896年则出版了《如是我见》。受到莎乐美赞赏的戏剧可能是《两个陌生人》，有文学收藏价值，但是没有出版。关于阿尔腾伯格（按阿尔弗雷德·德·缪塞所说）的名言可以在早期的印刷品《如是我见》标题页中找到，是这么说的：“我的杯子很小——但我得用它喝水。”
⑩ 玛丽·艾伯内…埃申巴赫（1830…1916）在她18岁时写了大量著作，从1876年的《博彻娜》开始，继之以1893年的《没有信仰》，其后是1901年的短篇故事集《晚秋的日子》。莎乐美在《与现代妇女格格不入的异端思想》一文中，表达了她对玛丽·艾伯内…埃申巴赫的钦佩和尊敬之情。这篇文章发表在1899年2月11日的《未来》杂志上：一个现代妇女以一名作家的身份进入了竞技场，“正在用一种大得可怕的内在力量，不断地与她生命的本性和素质进行竞争。当我们跟她面对面接触时，她仍然给人以玫瑰怒放的印象，散发出某种比繁多的花朵更珍贵更难以取代的气息。我能记得第一次遭遇这个问题的时刻。那是1895年，在维也纳，在一间安静、古老而又雅致的房间里，我与一位年老的女作家相对而坐，评论家所说的“以女性的方式写作”可能并不意味着对她的批评。那么她按男性的方式写作吗？喔，不是的。但当我们注视到她深邃、充满智慧的双眼，当我们看到她友善的嘴唇上挂着的难以言状的优雅的微笑，我们会突然发现在某些作品所描述的她的伟大价值是多么微不足道；所有那些纸张就像是苍白、娇弱的玫瑰花瓣，从深深扎根于泥土中的坚固的枝干上飘零洒落在四季的风中。我亲吻过一个诗人的手，那是一位充满了思想的诗人，她就是玛丽·艾伯内…埃申巴赫。”
在她从1895年到1913年写的短信中，我们可以看出，玛丽·艾伯内…埃申巴赫对莎乐美在为人和作文两方面的水平有过高度评价。她写于1901年8月7日的信尤其感人至深：“尊敬的夫人！在一段长时间而又繁重的工作后，我最后允许自己得到一阵子的歇息。莎乐美的《玛》是我读到的最优美的故事之一。‘在当代作家当中，莎乐美是最有天分、最有心理深度’的（据推测，这是一句跟书一起印出来的评语）——我摹仿她创作过像尤斯宾斯基大教堂那样大部头的作品（这座教堂位于莫斯科，莎乐美在《玛》和俄罗斯旅行日记中曾提到过）。充满灵感的夫人，我万分尊敬您的艺术和智慧。智慧总是一位施舍女神，她使你想到这个奇怪的孩子的形象。当我们看到：了不起的玛在她女儿离去之后，返回到孤零零的公寓中的时候，那个孩子小小的身影令人欣慰地出现在我们面前。”
“亲爱的夫人，感谢您写了这本书并把它送给我。通过这些，您使我知道您友善地记着我。”
1896年，她给《在另一个人的灵魂之外，一个晚秋的故事》作了评论，她说：“一个伟大的文学天才试图解决一个难以解决的问题。她没有成功，但她使我们充满了敬意（摘自一篇没有标明具体日期的1916年的日记。）
从莎乐美得知玛丽·艾伯内…埃申巴赫的死讯后对她的评价也可以看出这一点。那是在1916年3月15日她写给弗洛伊德的信中。
莎乐美的第一部小品文集（写于1891年和1893年，换句话说，是从她的首次巴黎之旅开始的）写的是关于宗教心理方面的主题，如《宗教唯实论》和《神圣创造》，还有一些来自尼采后期著作中的主题。集子中的最后一部分文章是写于1893年一些戏剧评论：如关于杜塞的表演，关于威德金德的《春天觉醒》、霍普特曼的《哈内尔的升迁》以及其他一些作品。它们大多在佛瑞·布恩剧院（独立剧院）上演过。一开始由伯尔斯奇任编剧，接下来是居鲁士·哈特，再后来是威尔。此处提到的“每日随笔”是直到她与马克思·瑞恩哈迪特熟识（从1906年开始）才写完的第二批戏剧评论。其主题是关于宗教和文学的心理学以及妇女问题、俄罗斯事件等�