按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
潜在创造性和力量也让人难以估量。
学术的不易测定，并不等于不能测定。企业经营不善要破产，运动员拿不到名次要退位，凭什么教育这一行就可以永远高枕无忧、一劳永逸？在全球化竞争日趋激烈的今天，政府机构、学校、医院、社会保障机构等公益部门都要建立竞争机制，这是一种别无选择的必然趋势。只不过这种竞争机制，应当遵循不同领域自身的发展规则，不要简单化的把市场逻辑视为包治百病的灵丹妙药。
混凝土的东京和艺术的规则
重新崛起的日本 出版社：中信出版社 作者：李培林
作为访问学者，我住进庆应大学国际公寓。周围一带以国际大都市标准衡量，是比较低矮的灰色水泥群楼，高的七八层，矮的三四层。建筑普普通通，都是没有太多修饰的钢筋混凝土建筑。安排我居住的日本朋友告诉我，这里是东京住宅比较富贵的区域，周围都是大学和外国使馆，所以像我住的这样一个设备齐全的约30多平米的套间，每月的房租（含水电费）加上卫生费要十几万日元，约合1万元人民币。这就是东京？这与我想像的人均GDP高达约4万美元的日本首都东京实在有很大的距离。
没到东京之前，我脑海里的东京建筑，应当大部分是长春旧满洲府、台湾大学那类的建筑，中西合璧又深受欧洲罗马风格的影响，多数楼房应当是19世纪末20世纪初叶的建筑，除此之外也有一块像纽约和芝加哥那种布满摩天大楼的光怪陆离的地方，因为东京的人口密度和地价都奇高。但我面前的东京却完全不是这种模样，甚至没有一块像上海外滩那样的古典洋楼群。
据说，造成东京这种建筑局面的原因，是二战期间美国的轰炸摧毁了很多古典建筑。珍珠港事件后，美国反击日本的侵略，出动大量重型轰炸机对日本119座城市进行地毯式轰炸。另一个原因是日本频繁的地震。日本是多震区，发生四五级的地震是家常便饭，东京人都习以为常，根本不在乎。一位朋友戏说，那是东京特有的“带有心脏跳动频率的地表颤动”。日本的楼房为了防震，过去都建得不高，随着建筑防震技术的提高才开始向高层发展。第三个原因是，战后日本东京重建时正处于快速发展期，为了尽快满足基本需求，多数建筑都以实用为目的，顾不上太多的外表艺术价值。
东京的住宅是一个灰白色的混凝土世界，直线条组成的平顶楼房，朴实无华，裸露的混凝土直墙形成压倒性的建筑几何语言，是一种寒素枯涩的美。一切似乎都是一种标准化的尺度，从楼房表面看就像机器用不同的模子轧出来的饼干。精确筑造的混凝土结构，把大机器工业批量生产的风格在建筑中发挥得淋漓尽致。但是当你仔细地观察那些建筑的细微末节，你又不能不为其精致制作和设计巧妙所折服。就在我住的不到30平米的套间里，从厕所、浴室、开放式厨房到客厅和卧室，一切都策划的那么精巧雅致，而且电视、冰箱、微波炉、烤箱、洗衣机、烘干机、空调等家用电器一应俱全。在中国，人们常说，要想知道一个家庭生活的现代化程度，你去看看这家的厕所和厨房就能知道。一个城市也一样，它的现代化程度，不能光看那些外表豪华的大厦，更表现在那些犄角旮旯的细微末节。
东京市区的大部分建筑，外表恬静、造型简朴，就像一杯清茶，没有浓烈的滋味，也没有多彩的颜色，有的是老僧入定般的素静和一种淡泊清纯的雅，需要慢慢地品味。在品味和咀嚼之后，那单调的钢筋混凝土组合，转化成一种细腻精致的纹理和一种厚重的质感，透着外表直线的阳刚之气与内里曲线的阴柔之美，催生出菊花与刀结合的神奇建筑效果，让你体味到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的哲理。
不过从内心里说，我对现代的混凝土建筑，一直有一种美学上的心理抵触。我不懂建筑的语言，但我比较偏爱注重外表曲线和修饰的古典建筑。北京的现代高楼大厦越来越多了，但疯狂的拆迁使老城面目皆非，雅致多姿的胡同和四合院越来越支离破碎，只有什刹海一带，还保留点古城浓茶的味道，那些沿街的玻璃墙大楼，宛如庙宇的铝合金门窗，缺少了和谐与诗韵。
古城古韵，我觉得那是城市的灵魂。走在欧洲那些古城狭窄的罗马石块小道上，就像是在欣赏历史的画卷。我在巴黎生活了五年，该城除巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、卢浮宫、凯旋门等举世皆知的历史性建筑外，多数住房属于约有150年历史的“奥斯曼式”建筑。1853—1870年，建筑家乔治·奥斯曼男爵受命改造法国大革命后破败不堪的巴黎市区，以他的姓氏命名的住房样式和米灰色主调从此成为巴黎建筑的主旋律。后来少数的现代高楼，都遭市民强烈非议，于是巴黎在1977年颁布法令，“不得擅改老房子外观”，市内新建楼房限高37米，历史性建筑附近的新建筑则限高25米。在市民的眼里，那些记忆着历史的咖啡馆远比现代豪华酒店重要。
伦敦人的厚古薄今、依恋和珍爱传统的心态更甚。人们看待身边的生活环境，就像看待家族祖宗收藏的古玩。你看看伦敦的黑色房式出租车、拉着铜铃的双层红色大巴、绿色铸铁的邮筒和爬满绿锈的铜雕就能体会到这一点。走到泰晤士河边，沿着波光粼粼的河流由东向西走去，两岸古老的皇家天文台、碉堡林立的古堡伦敦塔、圣保罗大教堂、中世纪哥特式建筑的代表作议会大厦和威斯敏斯特教堂、白金汉宫、大英博物馆、特拉法尔加广场，以及数百座名人故居等，那些古朴的建筑，在伦敦朦胧的雾中，就像大英博物馆里收藏的文艺复兴时期的风景油画一般。伦敦人为了保持古风，是不惜牺牲生活的舒适和便捷的。
东京的建筑，在老居民区也有限高的规定，但考虑的是住房环境的舒适。根据日本《城市规划法》，以冬至上午8时到下午4时建筑物阴影不影响其他居民为准，建10米以上的建筑要向市政当局提出申请，居民区建筑最高不得超过22米，即便10米以下也不能离别人住房太近，挡别人的阳光。因此人们经常看到有的小楼上部阴面是个斜面，不知道的还以为是建筑艺术，其实那是为别人留下阳光的无奈选择。
但东京是寸土寸金的地方，地皮很贵，所以像东京新宿那样的新商住中心，几乎就没有限高规定。林立的高楼每座都在200米以上，最高的东京都厅大楼高度为243米，坐电梯到顶层鸟瞰东京，有一种“一览众楼小”的感觉。近几年来虽然日本经济不景气，但东京高层建筑却不断拔地而起，据说到2005年前，还将有20多栋200米以上的大楼竣工。在东京的汐留、品川、丸之内、六本木，已形成密集的高层楼群，成为新宿高楼街以外的现代“混凝土森林”。
日本早年在东京建筑的风格取向上，也曾发生过建筑设计的争议。比如老一辈日本建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离，而建筑大师丹下健三则一直致力于日本的现代建筑运动，并最终成为日本建筑界主流。此后矶崎新的“建筑视觉语言”、黑川纪章寻求的“东洋思想中的现代日本主题”、安藤忠雄的“清水混凝土简洁质感”，都曾在东京现代建筑史上各领风骚。
日本的现代建筑越来越追求“国际化”了，他们追求的是一种“同时代性”，即不仅是追求一种异国情调，更是要和别的发达国家在“现时”建筑上平起平坐。从欧洲到美国，最引人注目的世界建筑大师，如美国的格雷夫斯、埃森曼、屈米、贝聿铭，英国的福斯特、罗杰斯、斯特林，意大利的皮阿诺、罗西，瑞士的波塔等都在日本有建筑设计作品。
日本的建筑特征和设计追求，对我固有的偏重古典风格的嗜好是一个刺激，也让我反思，我大概天生就缺乏艺术细胞，不理解建筑艺术变化的真谛。
艺术和技术有相通之处，技术发展到极致，也是一种艺术。不过技术和艺术，大概具有不同的发展规则：技术的发展轨迹，类似于坐标上的一条向上的斜线，它的发展是一种“进步”，从蒸汽机、电到微电子，技术的进步是一种连续，一种不间断的跨越，后者必须把前者作为基础、踏在前人的肩膀上才能去触摸头顶那新一片蓝天。艺术则不同，艺术的发展轨迹类似心电图那样的在平面上波线，虽然没有断裂，但有突变，从古希腊罗马建筑、法国哥特式建筑�