按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
◆三轮车，跑得快，上面坐着个老太太，要五毛，给一块，你说奇怪不奇怪。
◆小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，哭着喊着叫奶奶。叫奶奶，抱猫来，老鼠吓得吱吱叫，叽里咕噜滚下来。
◆从前有个屁，穿过铁丝网，来到意大利。意大利的国王正在看戏，闻到这个屁，很不满意，号召人民，拿起武器，赶走了这个屁。取得了胜利！
◆（版本二）××放个屁，穿过铁丝网，来到意大利。意大利的国王正在看戏，闻到这个屁，非常不满意，抓起痒痒问究竟。第一次放了屁，要登记；下次再放屁，要枪毙！
◆摇啊摇，摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝，糖一包，果一包，还有饼儿还有糕，宝宝乐得哈哈笑。
◆报告司令官，你老婆在台湾，没有裤子穿，捡了一块布，补了又一补，还是漏屁股。
◆唐僧骑马蹬哩个蹬，后面跟着个孙悟空，孙悟空眼睛亮；后面跟着个猪八戒，猪八戒鼻子长，后面跟着沙和尚，沙和尚敲着锣，后面跟着个老妖婆，老妖婆；心最坏，骗了唐僧和八戒，唐僧八戒真糊涂，是人是妖分不出，分不出，上了当，多亏孙悟空眼睛亮，眼睛亮，放金光，转身掏出金箍棒，金箍棒，有力量，妖魔鬼怪消灭光！！
◆老大开飞机，老二扔炸弹，幸亏老三跑得快，炸死老四王八蛋，老五老六都来看，老七老八靠边站。
◆山上一捆柴，咕噜咕噜滚下来。什么柴？干柴。什么干？竹竿。什么竹？蜡烛。什么蜡？黄腊。什么黄？鸡蛋黄。什么鸡？炖鸡。什么炖？板凳。什么板？踏板。什么踏？宝塔。什么宝？元宝。什么元？原子弹。炸死敌人千把万，爬的爬，滚的滚。
3、“花枝招展”的歌词本
70年代的女生，上学的时候，至少都有一个笔记本专门用来抄歌词。没有充分的条件来满足人们对歌星和歌曲的热爱，没有那么多的随身听和磁带，没有满天飞的八卦杂志，孩子们对音乐的爱好就体现在小小的歌词本中。
在流行乐坛兴起的时候，我们最初接触到的流行歌曲大多来源于电视剧中的主题曲。当时的报刊、杂志也会配合着电视剧的热播而刊出一些主题歌曲谱，这也是歌词本的内容来源之一；另一种获取歌词的方法是发挥自己的速记能力，电视上、广播里、收录机中歌曲播放的时候，赶快记下来。这似乎是个很笨的办法：往往要叫上家里所有成员，每人一张纸一支笔，歌一开始，马上行动，结果往往鬼画桃符，笑话百出。大部分歌词都是大人们听写下来的，等认真誊写好歌词，第二天就可以拿到同学面前炫耀一番了。
歌词本可以看出我们的审美观、对流行歌曲的敏感度以及个人品味来，按毛主席的口吻来说就是“歌词本是女生的招牌”。
每个人都尽可能地让自己的歌词本变得漂亮。为了美观，歌词本的每一页必须有张不干胶的帖画，也有喜欢画画的人用彩色蜡笔描个花边，照着挂历画个仕女图。贴画的流行正好跟歌词本的流行同步。电视上的主要人物，一个也不能少，除了歌本，课本、床上、墙上、座位上，无所不贴。《红楼梦》开播的时候，便流行金陵十二钗的贴画；《霍元甲》播出的时候，歌本上米雪是主角；热衷程度最高级别的要数《射雕英雄传》里的翁美玲。翁美玲的贴画就像股票中的极优股一样，诱惑着我们下课就争先恐后地去买。只是买着买着，最后却变成了遗像。因为有贴画，歌词本才有了些专业趣味。
一个成功的歌词本应该具备三个条件：字迹好，歌曲全，贴画多，否则自己的歌词本便无人问津。我们对歌词本的完美追求远远高于对课堂作业本的追求，因为“兴趣是最好的老师”。
4、“金曲”时代
江湖催人老，物是人已非。我们每每会在夜深人静的时候不自觉地怀念起以前的年少轻狂岁月，留恋那些与四喇叭录音机相伴度过的无数个躁动的夜。
70年代末、80年代初，还在蹒跚学步的我们，没有自己的歌曲喜好。在延续六七十年代《南泥湾》、《在希望的田野上》、《党啊，亲爱的妈妈》、《十五的月亮》等歌颂新中国，向往新未来的歌曲外，台湾歌曲也进入了大陆。从此，我们真正接触到流行音乐，很多人听流行歌曲的启蒙是从邓丽君开始的。她的歌曲刚传入大陆的时候被“革命群众”认为是“黄色歌曲”、“靡靡之音”，因为这是来自台湾那个反动的资本主义花花世界的声音，她的歌情意缠绵、柔情万缕，让人情不自禁地“蠢蠢欲动”。对每天接受革命歌曲熏染的我们，她的歌声传入耳朵，无异于一个干渴的人碰到了一道清泉，那么怡然；又像一根导火索，立即引燃了我们心中强烈的热情。“邓丽君”成了一种流行，《甜蜜蜜》、《美酒加咖啡》、《路边的野花不要采》逐渐征服了“革命群众”们的耳朵，传遍整个大陆；同时，刘文正和罗大佑带来了长达10年流行期的校园歌曲，罗大佑更被奉为“音乐教父”；1984年的春节晚会上张明敏的一首《我的中国心》几乎在一夜之间传唱大江南北，在那个爱国主义高于一切的年代，“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”听得亿万观众热血沸腾。
小虎队出现后，红遍东南亚，是台湾地区捧红的第一支青春组合，风头一时无两，《星星的约会》、《爱》、《红蜻蜓》……这些歌在校园中流行一时，他们带来了青春岁月的梦想，带来了纯真年代的爱恋，也带来了美好的欢乐时光。后来三只小老虎的解散带来了遗憾，也留下了美好的回忆。看看现在满脸胡茬的苏有朋，想想当年青春意气的他，不得不感叹光阴如梭。当年类似小虎队的组合还有草蜢、红孩儿等，现在都只在我们的记忆里了……
80年代末、90年代初，华语流行乐坛百花齐放，不少演员演而优则唱，歌星人头攒动，数量众多。其中最为有名的偶像当属四大天王外加林志颖，实力派系列里有陈百强、王杰、赵传、周华健、郑智化、优客李林等。他们中的大部分分属三个大唱片公司：飞碟、滚石和宝丽金，这三个公司也是当时把持华语乐坛的三大巨头。在这些公司的大力包装下，我们感受着一轮接一轮视觉与听觉的冲击。这些歌星和歌曲在物质生活和精神生活都贫乏的时代，极大的丰富了我们的业余生活，用空白磁带录歌，抄歌词，下课后会唱歌的同学教歌，大家乐此不疲，而当时歌曲的质量与现在不可同日而语：《一生何求》、《一场游戏一场梦》、《是否我真的一无所有》、《花心》、《别哭，我最爱的人》、《认错》……很多歌手本来就是创作型的；另外，三大公司旗下的词曲创作者也不容小看：李宗盛、陈升、小虫、罗大佑、陈大力、顾嘉辉、林夕、梁弘志……词曲创作者保证了歌曲的质量，歌手则保证了歌曲的可听性。
现在，在这些歌手中，有些还活跃在舞台上，可风华已逝，他们把最美的时光献给了青春时代的我们。
从90年代中后期开始，欧美、日韩等流行音乐进军大陆，再次丰富了大家的选择余地。大陆和港台的新人们也开始泛滥，良莠不齐，流行歌坛进入了一个新的时代。
有几位值得我们尊敬的歌手值得我们永远纪念：
◆谭咏麟，现在年过半百仍然活跃在歌坛。拒绝颁奖，不为名利，提携后进，只图开心。大家尊称他为“校长”。他给我们留下好歌无数：《爱在深秋》、《难舍难分》、《水中花》等等，数不胜数。
早期的谭咏麟以翻唱日本当红歌曲为主，在成名之后，也不乏许多原创佳作。记得我上初中时，第一次听到谭咏麟的歌就被迷住。当时只是觉得好听，还学着唱，试图也唱出点沧桑味来，有种少年不识愁滋味，为唱新歌强说愁的意思。等长大了，再回头看看，人虽老，歌犹在，那些金曲经受住了时间的考验……
◆张国荣，最早是唱歌出身，后来唱而优则演。略显沙哑的嗓音很有磁性，在80年代的乐坛和谭校长并驾齐驱。第一次告别歌坛时，不知伤透了多少歌迷的心。《风再起时》、《无心睡眠》、《风继续吹》……当年看着《英雄本色》，听着《当年情》，那种感觉，多年后再也不曾有过……
◆罗大佑，从《恋曲1980》到《恋曲2000》，能跨越20年的时空本身就是一种成就。《童年》的