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氲秸獗拘凑婊崴亩缺痪芫霭妫挥腥嘶嵯蛳氲秸獗拘凑婺芄辉�92年7月出版，而且在一夜之间卖出三万本以上。当所有人了解这本写真的出版过程后，相信没有人会接受能够拥有这本写真是因为我们失去了家驹。
第二部分一辈子陪你走（1）…（图）
海阔天空 就是这个20多年前弹着吉他唱着摇滚的男孩，以他独特的方式让我们知道了什么是生命，什么是价值，什么是平庸；同样也是这个弹吉他的大男孩，让无数的乐迷们知道了什么是音乐，什么是永恒……
第二部分一辈子陪你走（2）…（图）
家驹！你做到了！曾记否，你说过“在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！” 你做到了，10年后的今天，在我们只能流着泪唱着歌怀念你的时候；在我们只能遥望夜空说声“祝你愉快”的时候，你！还好吗？天堂中是否依存你的光芒？天堂中是否又有另一个Be yond……“盼望我别去后会共你在远方相聚，每一天望海，每一天相对。盼望你现已没有让我别去的恐惧，我即使离开，你的天空里……”歌声中，你走了！
第二部分一辈子陪你走（3）…（图）
阿Paul在歌中声嘶力竭的呼喊着：如今，你远走彼岸，告诉我那边天色好吗？家驹！你真的好吗？在天堂中，是否真的海阔天空。我不能为你做些什么，只能遥遥地祝你愉快，只能遥遥地祝你能够真的自由自我，高唱我歌，走遍千里，海阔天空……
第二部分弦断如泣不成歌（1）…（图）
“死就是再也不回来，就是使过去的甜蜜变得更加甜蜜。”但对于家驹10年前的突然遇难，能让我们品尝到的，却从来都只是一大口有若黄连的苦涩。
第二部分弦断如泣不成歌（2）…（图）
娱乐圈本是一个名利场，其实在哪儿都一样。然而1992年，Beyond乐队还是抱着独树一帜的野心，毅然选择离开香港，远赴日本发展。可没曾想，时间预留给他们的，竟是一地的鲜血和几个瞬间就被击得粉碎的音乐理想。
第二部分弦断如泣不成歌（3）…（图）
那群无聊的日本人根本就不理睬Beyond的音乐，他们需要只是让几个香港乐手穿上花花绿绿的衣裳，在舞台中央上窜下跳，聊博一笑。 曾无数次想像过这样的画面：他们几个在高处挤作一团，舞台某处突然塌裂，家驹随之坠地，然后生命像弦一样地断掉，只是“哗”的一声，连一个音节都没有……
第二部分弦断如泣不成歌（4）…（图）
就这样，这个庸俗不堪的电视游戏节目不仅仅杀死了一个血性青年，也葬送了一颗“香港乐坛的良心”，成为Beyond神话的“魔鬼终结者”。 是家驹的血，惊醒了萎靡的香港原创音乐；也终于让Beyond乐队得以看清了娱乐圈的真嘴脸，知道音乐的Beyond到底该怎样继续前行。然而，这一切的代价都太过于惨重： 一位母亲不会再听见儿子唱《真的爱你》；诚挚的歌迷们不会再跟着谁晃动手里的ZIPPO打火机；而过去的band房——“二楼后座”现在也终于人去楼空，安静寂寥，只有飘荡在记忆里的笑和眼泪……
第二部分弦断如泣不成歌（5）…（图）
“我们的故乡，放不下我们的理想”在黄贯中后来的声嘶力竭中，Beyond已经不得不去承认香港就是自己的故乡。可对于已经客死他乡的家驹而言，他至死却都没有获得过一个清晰的故乡概念。
第二部分弦断如泣不成歌（6）…（图）
理想、音乐、故乡……家驹没有死在任何一个怀抱里，这不能不说是一个遗憾，也是整个香港唱片工业的悲哀。 不过，现在我们也终于可以用一种平和的心态，去咀嚼家驹生前的愤怒： “香港乐坛表面热闹，其实是一个没有音乐的空壳”，“香港没有乐坛，只有歌坛；没有音乐圈，只有娱乐圈。”……
第二部分弦断如泣不成歌（7）…（图）
楚布·拉德说过：“当一个人种树时，明确知道自己绝对不会在这棵树下乘凉，但他在发现人生意义的方面，至少有了一个开端。” 的确，作为一个现实主义的批判者，家驹的人文关注、人性思考确实已经明显超越了摇滚音乐，跳出了香港。由他呕心创作的诸多励志歌曲，温暖过无数个结冰的心房，也带动了更多的摇滚青年操起吉他，高唱自己的理想与爱。
第二部分弦断如泣不成歌（8）…（图）
所以，家驹肯定是约翰·列侬所说的“梦游者”，他不光自己做梦，还指引了一个时代的梦想，为不毛之地的香港偷来了可以燎原的“火种”。 英才多罹难，造物总弄人，可惜家驹走得太早。
第二部分世间已无黄家驹（1）…（图）
无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。无论过去多长久的时间，这个名字引起的种种叹息与思考都不会被湮没。
第二部分世间已无黄家驹（2）…（图）
是的，Beyond这个名字已经成为香港这个城市的一种标签。或者再说得更准确一点，我们尊敬、认同与铭记的，是有黄家驹的Beyond。〖BT3〗音乐：是妥协还是勇气？ 说到Beyond的音乐，很难逃开这样一些几乎已经成为定论的描述：从《再见理想》、《永远等待》开始尝试摇滚的几个理想主义青年，在自费出版唱片和小型演出不被重视以后，坚持不懈的同时改变音乐走向，开始唱一些更容易被市场接受的歌曲，配合4张阳光灿烂的笑脸。
第二部分世间已无黄家驹（3）…（图）
《大地》、《真的爱你》打出知名度以后，他们歌曲的题材倒是越来越丰富，音乐本身却保持相对的纯朴，试验性的东西一直做得很谨慎。黄家驹最后的作品《乐与怒》又开始多了一些比较激越的编曲方式，开始摆脱比较传统流行的步调，但是一片专业人士的叫好声中，真正流传成为一种现象的，还是延续以往风格的歌曲《海阔天空》。于是，很多人叹息：在极度商业的市场，音乐人不能做自己想要做的东西。他们说，音乐人只有用商业化的东西打开市场，才有机会做一些自己真正想做的音乐。
每每听到这种评论，反而更加涌起对黄家驹的敬意。
第二部分世间已无黄家驹（4）…（图）
你是否相信，一个音乐人可以写着不属于自己理想范围以内、但是内心明白注定会被市场欢迎的歌曲，赢得商业的青睐以及歌迷的拥护？反正我不信。我只坚信，在黄家驹的带领下， Beyond抹去了以往作品中青涩以及灰色的一面，用比较流畅的旋律和比较简单的转折，赢得了最广泛的支持，和共鸣——起码在传唱率上，Beyond胜了达明一派不止一筹。这不是妥协，是音乐探索的胜利。 每次在KTV重看大汗淋漓的演唱会现场，每次被那些很商业化但就是很打动内心的旋律感动，总是佩服黄家驹的勇气——他找到了一种能够充分抒发激情、引起共鸣的方式，摇滚也可以用这样单纯的音符唱的。
第二部分是争取眼球还是本着良心（1）…（图）
《光辉岁月》、《Amani》、《长城》、《农民》、《大地》……这些歌名在当年起的作用绝对不仅仅是透着新鲜，而是震撼！ 太多的人习惯了流行曲就是情天恨海，顶多添加一些励志题材，或者空泛的人生道理作味精。上世纪80年代中期的乐队革命不仅仅带来新鲜的音乐冲击耳朵，更深远的影响，是乐队被默认可以涉及比较少主流歌手踏足的题材。
第二部分是争取眼球还是本着良心（2）…（图）
在乐队大潮中，是黄家驹首先对媒体公开说：“这一次不是60年代乐队潮流的复苏，是革命。”在和词人刘卓辉比较有效的沟通与合作时期，他带领下的Beyond乐队几乎尝试了从政治到种族、从非洲局势到历史遗留问题从弱势人群到都市顽症……种种很可能吃力不讨好的题材，几乎成了他们的标志，也终于赢得商业与口碑两个层面的成功。
第二部分是争取眼球还是本着良心（3）…（图）
多年以后再看这些歌曲，似乎已经可以得出比较清晰的结论：正因为当初销量与排行榜上的成就（与