按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
谔勺牛克址赶耍克桓錾艋魉榱宋一怕业男木常骸霸谡舛牵 蔽易碜呓舻难瞧剑手钡淖谀疽紊希恢П剩豁持剑褂邪胪牒煸妗Ｊ税寻胪牒煸嫱聘宜担骸澳愠⒊ⅲ庠嫣穑颐羌蚁绲暮煸妫忻南闾穑∩斫⌒摹！笔堑模诨春Ｕ揭壑校煸婊竦昧艘豢藕煸嬉豢判牡拿烙瞧奖闶瞧渲械囊桓觥Ｎ夷笠豢藕煸嫠涂谥校⒁獾剿撬渚难凵裰校凰肯采簧粒阌直谎哿备亲×恕？吹贸隼矗逍槭鞘担セ鹑酝Ｎ倚⌒囊硪淼匚仕骸捌椒词陆乖跹俊彼担骸捌诖虐桑嘈抛橹！蔽野咽说男脑复锛洌锛涞阃分馗醋潘担骸笆前。嘈抛橹！贝耸贝丝蹋饺司υ谄诖校米约旱男纳砣崭匆蝗盏钠诖拧�
希望在召唤，沟坎已被信念踏越，晨曦多么美丽。欢喜的风，从人民心里悄然飘起；好友相邀，饭馆里喝上两杯，超越一点的，便添上三公一母的蟹。亚平、戈茅、方殷三位老诗友，三辆自行车，快如风，慢如蜗，访老友，观水色天光。我约克顿大姐吃北海豌豆黄糕，亚平说：“总有那么一天，咱们大家去吃北海的活鱼。”那么一天，是哪一天？谁知道呢！人人都在期盼着，希望总在膨胀。一天，青年诗人高平，携一幅画卷来，他展开画卷，啊，梅！风吹雪飘中，红梅笑颜。但高平一脸痛楚，言说亚平贫病交迫，想用画换些膳费。田间听罢轻卷画轴，出口长气说：“拿回去吧，画是名画，挂我这儿，不如挂他那儿，他不正是一枝傲霜的梅吗！”田间随即取出二百元交于高平，嘱转告亚平治病养身为第一。
治病，服药。心病呢？卧床，望着窗外的天色、树色、车行、人语，一切都变幻着形成可心的词句，缠缠绵绵诉说。倾诉是相互的，相互言谈方可成为友。于是诗人亚平便起床握笔，喘息着，忙忙录下倾诉的心语：《我心里有一点火光》。
这里，我摘录几句，可窥其火光炽燃之情：
我心里有一点火光，
这火光把眼瞳照亮。
……
我心里有一点火光，
这火光把体内热力增强。
……
我心里有一点火光，
这火光激励我的思想。
……
我心里有一点火光，
这火光来自党的教养。
……
我心里有一点火光，
终于沐浴到普照的太阳。
……
这把火燃烧着诗人，激励着诗人，回到党的怀抱，贡献力量。长达20余年的逆境，长达20余年的期盼，1981年亚平终于扑回到母亲的怀抱。那欢喜流泪的心境，我这支抽笔难能描写。 1982年10月，田间和我受亚平之邀，在他家小院欢聚。家、小院，已略加整理，清爽，明朗，亚平已从阴冷无光的小南屋，搬至阳光照射的小北房了。小屋极简单，一张木床，一个书架，一个破衣箱。虽简朴，但却洋溢着欢畅舒展。他重复着一句话：“生活，要重新安排。”是的，生活的阳光正在冉冉铺洒。世间万物怎能离开阳光的哺育，况且是伟大的人呢！生活，期待着诗，诗人正在跃人生活的激流。
亚平有其德，不孤，邻朋皆友。同来欢聚者有孔罗荪夫妇、廖沫沙诗友。大家举杯，贺诗人亚平青春再现……难料啊！仅一年之后，他却匆匆走了。友人为之叹息，说亚平就是那种怀抱信念置生命之上的人。时，我书写挽词，送他远行：
半碗红枣待客，
一枝红梅求援。
融融春意送暖，
铮铮硬汉诗先。
2005年2月于后海
臧克家的悲剧性体验
■ 章亚昕
要理解臧克家，首先要了解诗人的悲剧性体验。
臧克家1905年出生在山东诸城，18岁前一直生活在乡间的家园。他从小不乏对人生的悲剧性体验。祖父和父亲参加武装反清斗争失利，诗人8岁时母亲就受惊而故世；由于患肺病的缘故，父亲也仅仅活了34岁。家人的惨死，给诗人年幼的心灵留下很深的创伤；贫苦农民吃糠咽菜、手足胼胝的悲惨生活，也引起了诗人深切的同情。臧克家的情感体验，是他爱诗的“种子”。他生长于书香门第，祖父和父亲喜爱诗章，让诗人从小受到古典文学的熏陶。中学时期，新文学改变了臧克家的诗歌观念。读了郭沫若、冯至、汪静之的白话诗，心头的诗意便成长起来。他尤其喜欢郭沫若的《瓶》，从杂志上剪下郭沫若的照片，贴在案头题字说：“沫若先生，我祝你永远不死！”在叔辈诗友“一石”和“双清居士”的直接启发下，臧克家写出了第一首新诗：“秋千架下，／拥积着玲珑的少女；／但是，多少已被春风吹去了。”诗意中有青春期的淡淡哀愁，但是这种体验还比较肤浅。亲身“识尽愁滋味”，才能把凄苦的人情世态，熔铸成悲剧性的诗篇。那种诗篇就像他的代表作《老马》：“总得叫大车装个够，／它横竖不说一句话，／背上的压力往肉里扣，／它把头沉重地垂下！／／这刻不知道下刻的命，／它有泪只往心里咽，／眼里飘来一道鞭影，／它抬起头望望前面。”读者都以为“老马”象征农民，其实这首诗却是诗人悲剧性体验的写照。
1923年臧克家在山东第一师范学校读书，深受民主革命思想的影响，1926年秋千里南下到武汉，报考国民党中央军事政治学校。诗人亲眼见到工农革命运动的高潮和汉口英租界的收回，实在太激动了！北伐誓师的场面以及“民众武力”的大旗飘动，化作心中的理想之光。虽然军校的生活紧张而艰苦，但在信念鼓舞下，诗人从奋斗中体会了生命的充实。这种充实感，成为一把衡量人生的尺子。用它比较光明与黑暗，丈量生活的价值，可以捕捉到时代的诗意。1927年的春天，蒋介石背叛了革命，臧克家满怀义愤参加了追捕右倾分子的行列。为了讨伐夏斗寅，军校与学兵团合编为中央独立师，征战40天回来，却不料大革命已经失败。这个时代大悲剧，为臧克家揭开万里独行天涯漂泊的序幕。沿江而下，经上海返回山东，一路人地生疏，食宿两难。诗人的身心不堪疲惫与激愤双重折磨，到上海不久便病倒了。回乡后险些被捕，只好远走高飞，逃亡关外。臧克家悲凉的身世之感，与大革命失败后的沉痛感受融为一体，这就造成了诗人悲剧性体验的深刻性。
由东北回山东，臧克家1930年考入青岛大学（很快就改名为山东大学）。入学的关键是他所写的一句“杂感”，即“人生永远追逐着幻光，但谁把幻光看作幻光，谁便沉人了无底的苦海！”杂感中饱含了臧克家的悲剧性体验，闻一多由此看到臧克家对人生的体验深度和感悟能力，就欣然接纳了这位学生。臧克家受业于闻一多先生，以古诗词和民歌的修养为基础，认真借鉴新月派的格律化诗风，找到了“自己的诗”。在闻一多的指导下，他学会了严格选择想象和炼字的技巧，并且在1933年出版了具有朴素、真实、含蓄、精练风格的诗集《烙印》。《烙印》的艺术魅力，在于深刻地表现了诗人的悲剧性体验。臧克家在《十年诗选》的《序言》中，说自己是“一个滋生成长在不同时代气流里的悲剧型的生命”，这种身世之感，造成了诗篇的悲凉意境。从此诗人伴随华夏民族的百年悲欢而歌哭终生。
臧克家说过，当他在构思诗作时，那些暗夜里发生的可悲事件，又总是与自己的沉痛回忆相互交融，乃是“叫苦痛迫着，严冬深宵不成眠，一个人咬着牙齿在冷落的院子里，在吼叫的寒风下，一句句，一字字的磨出来的压榨出来的。”一首八行小诗，诗人竟然要推敲一年。那苦吟的过程，就是诗人对灾难进行再体验的过程。是悲剧性体验，决定了臧克家不同于闻一多的创作道路。臧克家的表现手法偏于细腻，可他的创作精神是喜欢宏大的。带有里程碑意味的第二部诗集《罪恶的黑手》，就是向大处走；后来写出上千行的《自己的写照》，更是努力往长里写。诗人一谈诗就讲“博大雄健”，这显然是不寻常的。如《论新诗》主张以“表现大的思想”为新诗的艺术使命，他说：“要用人间的一切学问和世情锻炼自己，而感情往远大处放。诗人要以天地为家，以世界的人类为兄弟。……对于句子的排列，那匠人比玉人雕刻一块瑰宝时候的心还细，还苦，他的诗句全是用心血涂成的。”诗人为了求“大”而付出细心和苦心，这是�