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這個邉由系墓澴嗝赖母拍睿淖兞怂兴囆g家對線條、伲俊⒈砻妗⒉牧系目捶āＲ驗椋热裘朗莿討B而非靜態的，所有平直的線條和表面，像工程耍麍D的枺髯匀欢疾粚凫端囆g的范圍，而人必須尋求，舉例說，樹枝的折線與不平直的線條，因為只有彎曲與轉折線纔能暗示生命與邉樱恢灰P的壓下，微頓，疾行，偶爾的飛白潑濺，能細心並有意保存於紙上，則不難看出此種不平直的線條的生命力和邉痈小Ｔ谥袊鴷ê屠L畫裡，當力戒平直線條，除非另有必要，比如描畫桌子的邊緣，不得不直，這是基本的原則。結構的概念也隨之改變了。倘若那些線面是僵直死板的話，中國藝術家是不能滿足於此種靜態的安排與線和面的對比的。從此以後要重視力量充沛的線條筆劃，這便說明中國繪畫技巧和其它形式的繪畫之間的差異。
為了尋求富有活力的線條，中國書法家轉向大自然。自然中的線條永遠是暗示邉樱移渥兓S富無限。在臁徇@種狗的平滑身上，天生是為了快速奔馳的，自有一種美；而在愛爾蘭小型獵犬的多毛而粗短的線條上，則另有一種美。我們可以欣賞幼鹿的輕巧臁睿瑫r也愛慕幼μ憔薮髲妱诺牧α俊Ｂ沟纳眢w美，不僅在其眨偷妮喞惨驗榘凳玖颂S的邉樱欢｛子蹄爪之美是因為它暗示突然的攫取與猛撲，並且此種猛撲攫取跳躍的功能，纔賦予了線條有機的諧眨Ｕ劦竭@類節奏之美，我們可以愛慕大象龐大笨重而不易控制的形狀，蛇的蜿蜒蠕動的緊張狀態，甚至長頸鹿瘦高細長的拙笨動作。所以可以說，大自然的節奏永遠是含有功能作用的，因為其線條輪廓都是生長發展的結果，而且各有其用途。由於大自然這些豐富節奏，纔磨練出我們欣賞的眼光。中國書法家想在筆下邉由纤７碌模驼沁@些自然的節奏律動，而也非中國感受力極為臁舻拿P不為功。有的筆劃堅定而圓滿，暗示犹阕Φ木薮罅α浚械墓P劃暗示馬腿的強壯有力、骨節磷峋。有的點劃要暗示清爽整潔，字也有方正的肩膊腰肢和支架，像端正的女人，正如中國藝術批評家所說如『美人頭上戴鮮花』。有的模仿枯藤的美姿，藤的末端穩定而微微向上彎曲，復點綴以一些嫩芽小葉以求平衡對襯。千萬不可忘的是，那條枯乾的垂藤的平衡，是自然而完美的，因為其末端彎曲的形狀與角度，全與此長藤的重量、莖的支持力、在這邊或那邊殘餘的葉子的重量為依歸的。
蘇枺抡f，他的友人文與可習書甚久而不見成功，後來一人獨行山徑，見二蛇相斗。他從相爭斗的兩條蛇身上的律動，獲取了臁校焉呱砩夏欠N矯健動作吸取於筆劃之中。另一個書法家是在看見樵夫與一村姑相遇於山間小徑上時，悟出了節奏的秘訣。因為當時樵夫與村姑都要讓路給對方，二人當時都猶疑不定，不知誰該站穩讓對方過去。那二人一時的前後的閃躲，產生了一種緊張動作和相反的動作，據說這種緊張動作使他生平第一次悟出了書法藝術的原理。
哂迷诶L畫上，線條的雜亂而又和諧的律動，就產生了可概括稱之為中國藝術的印象派，這一派藝術家所關注的只是記下他頭腦裡的印象，用一種明確的律動美表現，而不是以將眼前的景物描繪下來為滿足。結構越單純，表現律動美越容易。因此蘇枺吕u集中表現律動美在幾枝竹子上或是幾塊粗曠的岩石上，而這樣表現出來的景物也就成為內容很充分很豐富的圖畫了。畫上表現出的律動美，本身即要求削除所有與此統一概念毫不相乾的景物。要看極端印象主義藝術極端的例子，在八大山人的一只雞和一條魚上，或是石濤的果園上，都很容易看出來。不管畫的是魚、是雞、是鳥，八大山人的藝術可以看做是用最少的線條、最少的墨，表現最多的內容的藝術。八大山人完成他的一條魚、一匹馬，或是一張畫像，為時不過數分鍾，用墨不過迅速的寥寥幾筆。他不是畫好，就是畫壞；若是畫壞，便將紙揉爛成團，扔到廢紙簍中去，重新再畫。
惜墨如金，就說明了中國畫純出自然。但是惜墨如金與高度集中在主體景物上，也產生了別的結果。蘇枺碌膸字χ裰χ袢~，後面一月當天，依稀可見，創造出兩種效果。第一，因為洠в衅渌幌嗲木拔铮誓艽碳び^賞者的想象；第二，那幅畫暗示那幾片竹葉，在月夜安然靜止也好，在風雨中猛力搖敚б埠茫谄浔憩F出來的單純律動美上，是令人百觀不厭的。畫幾竿竹、一條曲線、幾塊粗曠的岩石的動機，就和寫幾行字的動機一樣。一旦心清表現出來，印象留在紙上了，藝術家便感到滿足，感到快樂。他於是能把同樣的滿足與快樂給與觀賞的人。
所以這—派文人畫也叫做寫意，也就是印象主義。『意』字甚難譯成英文，大致就是藝術家所要表達的，若在英文裡找個字代替，恐怕要用 Intention（意圖），Concentlon（概念） ，imPression（印象）或 Mood（心境）。若指這一派繪畫用C0nceptivism（概念主義），則無不可，因為這個字的重點是統一的概念，正是藝術家所要描繪的唯一形象。
藝術的中心問睿徽摴沤裰型猓耆嗤Ｓ∠笾髁x，簡言之，就是對照相般的精確的反叛，而主張將藝術家主觀印象表達出來，做為藝術上的新目標。蘇枺掠脙尚性姵浞直磉_這種反叛精神。他說：『論畫以形似，見與兒童鄰。』在評論一個年輕寫意派畫家宋子房時，蘇枺抡f：『觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工往往只取鞭策皮毛、槽楊芻襪，無一點俊發，看數尺便倦。漢傑（宋子房號）真士人畫也。』
宋代畫家又向前邁了一步，在一張畫裡，不但要表現作者的印象或概念，也要表現內在的肌理。簡直來說，宋代畫家要畫的是精神，而不是外在。宋代哲學的派別叫做理學。在佛教的形而上學的影響之下，儒家把注意力從政治的規矩形式和社會撤離，轉而沈潛到心和宇宙方面去。藉助於印度的神秘主義和形而上學，他們開始談論這個『理』字，粗略說，就是自然與人性裡的『理由』，或『自然的法則』，或『萬物的內在精神』。宋儒困於中國人對抽象的形而上學無能力或無愛好，他們在把『理』當做『自然律』的研究上，所入不深。但是他們卻完全相信在萬物的外形後面，有一種無處無之的力量，或是精神，或是『理』；自然本身，是精神，是活潑潑的，而畫家應當在畫裡把握萬物此種無以名之的內在精神。所以畫家在畫秋天的樹林時，不應當以描繪樹葉豐富的顏色為目的，而是要捕捉那不可見的『秋意』或『秋思』，換句話說，要使人覺得要披上一件夾大衣出去吸那乾爽清涼的空氣，似乎在大自然季節的蛻變中，看得出漸漸陰盛陽衰了。蘇枺略诮虄鹤幼髟姇r，要他把花的個別性表現出來，使人對一行寫牡丹的詩，不致铡J是寫紫丁香或梅花。牡丹的特伲秦S盈華麗，梅花則秀逸脫俗。那種特伲陌盐眨瑒t有賴於畫家的眼睛與詩人的想象。要畫魚，則藝術家必須了解魚的本性，但是為達到此目的，畫家必須哂闷渲庇X的想象，在心神上，與魚同在水中游，體會魚對水流與風暴，光亮與食物的反應。只有懂得鮭魚在急流激湍中跳躍時的快樂，並知道那對魚是多麼富有刺激性，一個畫家纔應當畫鮭魚。否則，他最好不要動手，不然他畫的魚鳎АⅣ~鰭、魚眼多麼精確，那張畫仍是死的。
畫家必須注意觀察細節。蘇枺乱淮斡涊d一件好笑的事：四川省有一個繪畫收藏家，在他收藏的一百多幅名畫中、他最珍惜戴嵩畫的斗牛圖。一天，這個收藏家在院子裡曬畫，一個牧童趕巧在此經過；他向那幅畫看了一下兒，搖頭大笑。人問他何故發笑，牧童回答說：『牛相斗時，牛尾巴一定緊夾在後腿中間，這張畫上牛尾巴卻直立在後面！』
蘇枺乱部床黄鹈B畫家黃簽，因為他對鳥的習慣觀察錯铡５侵粦｛觀察與精確，並不能產生真藝術。畫家必須哂弥庇X的洞察力，等於是對大自然中的鳥獸有一種物我胞與的喜悅。也許要真懂蘇枺旅枥L萬物的內在肌理之時，他所努力以求的是什麼，最好看他畫的一幅仙鶴圖上的睿姟Ｋf，仙鶴立在沮洳之地看見有人走近，甚至仙鶴連一根羽毛還未曾動，已先有飛走之意，但是四周無人之�