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《朝鲜通史》（明治45）、白乌库吉的《满洲的过去及将来》（明38）和《肃慎考》、那河通世的《台湾、朝鲜、满洲史研究入门》（明治33）等；关于蒙古史，有白鸟的《蒙古民族起源》（明治40）、内藤虎次郎的《蒙文元朝秘史》（明治42）、多桑（Dohsson；1780一1855）的《蒙古史》（明治24，田中萃一郎译）；关于中亚史，有白鸟的《乌孙考》（明治33）等。第三节 文学艺术
一、文 学
明治时代是日本旧文学向近代新文学转换的时代。明治初期流行的翻译小说，为其后新文艺理论的介绍作好准备。从翻译到创作，出现了政治小说；如说明白由民权真话的寓言《蝴蝶纪谈》（田秀成，1882），以友以立宪政治确立为理想的《雪中梅》和《花间莺》（末广铁肠，1886—1888）。这种写实风强烈的小说形式，代表了文学革新思想的一个方面。翻译小说和政治小说的出现，可以说是日本近代新文学的前奏。
1885年（明治18）出版了坪内逍遥的《小说神髓》。此书题名虽为小说，实际内容却是一部系统的文学理论著作。＇注17＇为明治新文学的理论奠定基础，促进了明治新文学作品的诞生。此时还出现了长谷川如是闲、二叶亭四迷的〈别林斯基艺术论》等文艺理论作品。至20年代，坪内逍遥所提倡的写实主义，由以尾崎红叶为核心的砚友社一派的作品表现出来。砚友社的著名成员有尾崎红叶、石桥思案、山田美妙等。红叶的作表作有《二个比丘尼的色仟悔》，思案有〈处女女〉，美妙有《武藏野》。这个时期除砚友社的写实主义作品外，还有幸田露伴的理想主义作品（如《风流佛》）和森鸥外的浪漫主义作品（如《舞姬》）。明治中期是新诗或新体诗的成立期，出现了最早的新诗《新体诗抄》（1882）。当时由于国粹主义兴起，出现了和歌的改良和诽句的革新运动。
明治30年代，以《文学界》杂志为中心，浪漫主义文学论兴起。其代表人物为北村透谷和高山得牛。他们反对砚友社一派等脱离人生的、享乐的艺术至上主义和低级的功利主义文学观，倡导文学的人生意义。与此同时，法国左拉的自然主义被介绍过来，岛村抱月是日本最早从理论上阐明白然主义的人。此时浪漫主义和写实主义进一步发展，杰出的浪漫主义作品有：泉镜花的《夜行巡查》（明治26）和〈外科室〉（明治26），川上眉山的《雪折竹》（明治23）和〈书记官〉（明治28），广津柳浪的《变目传》（明治28）和《黑蜥蜴》（明治28）。杰出的写实主义作品有：尾崎红叶的《心之涸》（明治27）和《金色夜叉》（明治30），幸田露伴的《风流微尘藏》。这个时期特别值得注意的是社会主义小说的出现。矢野龙溪的《新社会》，白柳秀湖的《黄昏》和《泽夫日记》，以及小川煌村的《劳动问题》都是反映社会主义运动的作品。当时杰出的社会主义小说代表作家木下尚江，用热血沸腾之笔，以日本初期社会主义运动的苦斗为背景，描写当时青年的苦闷和呼声，在明治文学史上写下了光辉的一页。尚江的代表作是《火柱》（1904）和《良人的自白》（1904），前者阶
级斗争意识强烈，后者反映着社会存在的各种问题，如妇女解放、财富罪恶、土地私有等。30年代是日本新诗和短歌的繁荣时期，诗坛出现了许多有才华的新秀，浪漫抒情的诗风成为诗坛的主流。
日俄战争前后开始大量介绍欧洲近代文学，翻译了许多西方文学名著，特别俄罗斯文学作品，如屠格涅夫的《猎人笔记》（秋骨译，明治42），陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》（内田不知庵译，明治26），托尔斯泰的《复活》（内田译，明治39）等。此时自然主义文学兴起，产生了小栗风叶、国木田独步、德田秋声、田山花袋等自然主义作家。明治末年自然主义衰落，新理想主义和人道主义的白桦派取而代之。新理想主义的代表作家是夏目漱石（著有《吾辈是猫》、《伦敦塔》、《矿工》等）。白彬派的代表作家是武者小路实驾（著有《实心眼的人》、《芳子》等），志贺直哉（著有《到网走》、《和解》等）等。
大正后期，在俄国十月革命的影响下产生了日本的无产阶级文学，详见本卷第十一章第四节《两次大战之间的日本文化》。
二、音 乐
近代日本音乐分为国乐和洋乐。国乐即日本的传统音乐，洋乐即近代西方音乐。明治后的近代日本音乐，最重要的是洋乐的移植。它不是出于音乐本身的要求，只是为了军事和政治的需要。洋乐传来后，国乐和洋乐在感觉上发生根本的矛盾。日本近代音乐史就是这种矛盾的扩大和克服的历史。
洋乐早在德川时代以前就随着天主教传到日本，那时的洋乐是教会音乐。1853年（嘉永6）美国舰队司令培理来日时，军舰上有二组军乐队，日本人首次听到了军乐。当初传入日本的军乐队不是吹奏乐队，而是鼓笛队。明治维新时，大藩几乎都用鼓笛队，至1869年才变成吹奏乐队。基督教使用的赞美歌对洋乐的普及也起
了很大作用。
1872年（明治5）文部省颁布学制，规定小学要唱歌，中学要奏乐。东京女子师范学校最早实行唱歌教育。该校设音．乐科，培养音乐师资。1878年（明治11）留美的伊泽修二（1851—1917）任东京师范学校校长，致力于音乐教育。1879年（明治14）文部省内设置“音乐取调挂”（即音乐调查课，东京音乐学校的前身），伊泽任课长。1880年（明治13）音乐取调挂正式招收传习生，学习洋乐和国乐。1887年（明治20）音乐取调挂改为东京音乐学校，直属文部省。1881年（明治14）出版了《小学唱歌集初篇》，接着《幼稚园唱歌集》（明治20）、《中学唱歌集》（明治22）出版。随音乐教育的普及，产生了军歌和流行歌，1886年（明治19）设立大日本音乐会。明治40年代，出现了作曲家陇廉太郎、山田耕榨，声乐家柴田环，钢琴家泽田柳吉等。1902年（明治35）东京音乐学校等的学生移植西洋歌剧。后来出现了日本人的歌剧创作。1911年（明治44）帝国剧场建成，掀起了一股歌剧热。以后大众歌曲流行，出现了《荒城之月》（拢廉太郎作）等名曲。在音乐研究方面，上原六四郎写了《俗乐旋律考》（明治28），小中村清矩写了日本最早的国乐史《歌舞音乐史略》，田中正平发明了纯正调管风琴。
三、戏 剧
日本近代戏剧可分为歌舞伎、新派剧和新剧三大系统。明治20年代以前，歌舞伎仍象德时代一样垄断整剧坛。明治维新以后，一向作为低级大众娱乐的歌舞伎及其演员，社会地位提高，和上流社会人士结交的“芝居者”（戏剧演员）被当作“名士”。1872年（明治5）新建的新富座竣工后，外宾经常到新富座观看歌舞伎。为适应社会新形势，歌舞伎开始了“演剧改良运动”，出现了改革者市川团十郎。他把历史戏剧化，演出了《重盛谏言》、《天草骚动》等历史剧。舞台背景采用了西洋舞台设计。至明治20年代，古老的歌舞伎界内部发生变化，逐渐反映了趋向变革的现实社会，先后产生生了演剧改良会、演剧矫风会等。1905年（明36）市川团十郎和尾上菊五郎两大名演员死后，歌舞伎逐渐衰落，后继者多保持古典传统。
明治20年（1887）适应文明开化空气的新派剧产生了。大阪有一种叫做“壮士剧”的戏剧，创始人是角藤定宪。所谓壮士就是指1884年自由党解散后到1889年宪法公布期间依然高举自由民权旗帜的青年。当时角藤组织了剧团“大日本艺剧矫风会”，上演了《忍耐的书生与贞操的佳人》，企图使歌舞伎的写实主义和社会现实结合起来。继角藤之后奠定新派剧基础的是川上音二郎，由他上演的《南洋媳妇之月》和《日清战争》取得成功。大约从明治27、28年开始，将新戏剧叫做“新派”，原来的歌舞伎称为“旧派”。日俄战争期间新派剧大演战争戏，后又转向家庭戏、新闻戏。至明治末年和大正初年，由于新剧的兴起，新派剧渐趋衰落。
明治40年代，近代剧的创始人易卜生被介绍到日本。1906年（明治39）7月《早稻田文学》出了《易卜生纪念号》，还组织了“易卜生会”。易卜生的作品《幽灵》和《鸭》等被翻译成日文，日本剧作家无一不受易卜生的影响。在移植西方近代戏剧上，坪内逍遥立下了大功。他将莎士比亚的戏剧《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等介绍到日本�