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）。他们正处在和小说中的人物差不多的时期：“那身体于她还是陌生的，她还在摸索它，琢磨它，有点像一个荷枪实弹走在大街上的孩子，拿不定主意该用枪自卫还是开始犯罪生涯？”或者，如贝娄评论德莱塞时所说的那样，“他的小说简直就是从人生中撕下来的。”干不干净，全看你自己了。还有一种情况应该加以避免，就是使阅读主要作为谈资，那么这部“小杰作”（戴维·洛奇语）的处境会比较麻烦。小说中的教授自己就这么说：“试图把色欲转变成某种合适的社交方式，然而使色欲成其为色欲的正是这种彻底的不合适。”说这话，明显地标明了作者“年龄的伤痕”，这伤痕笔者也不能幸免。年轻人也许不这么看，在罗斯笔下，他们——“亮出各自的‘家伙’——这就是他们的国歌”。上了年纪的，“比如始终怀着自我认识和个人修养的希望”的罗斯的主人翁，是这么想的：“席勒愿意不惜一切地将它画下来，毕加索则愿将它画成一把吉他。”
这真是一个不小的难题，叙述它令我觉得这叙述都有了点问题。看看罗斯的妙喻：“这是节拍器，小灯闪烁并发出间歇性噪音。那就是它的功能，你可以按你的需要调节节拍，不仅像我这样的业余弹奏者而且那些专业人士，甚至连那些伟大的钢琴家，也会碰到越弹越快这样的问题。”罗斯在说什么？在我看来，有点像罗斯所赞赏的另一位作家马拉默德的描述：“把球直直往上抛的孩子看见一点苍白的天空。”这远比作家暗示的要多得多。
即便“题材也许是平凡的、底下的、堕落的；所有这一切都有待艺术来拯救。”这是罗斯同时代最重要的美国作家的看法。实际上，“作家们从本世纪伟大的诗歌和小说中继承了一种辛酸的语调，那些名诗佳作有很多是悲悼一个较为安定和美好的时代的离去。”
这个对自我充满了尖锐嘲讽的作家，饱含着“年龄的伤痕”，依然对年轻的康秀拉无限的怜惜，罗斯那动人的一笔，足以令人被深深的触动，全书所有那些关于肉体的斑斓的叙述，都为结尾处康秀拉因为乳腺癌行将切除的三分之一乳房而被重新注释。这个开始时似乎是关于美国人身体的恶作剧式的故事，在结尾处变化为一则虔诚的肉体之爱的神话。
这个羞涩的初次见到那个在电视上晃来晃去，名重一时的教授时脱掉了夹克，当他再往她那里看时，发现她又把夹克穿上了的女孩子；这个曾经责备自己竟然不知道自己缺乏什么的敏感的女生；这个可以战胜最初的恐惧和任何最初的反感的勇敢的女知识分子；这个明确意识到文化可以令她着迷但她不能靠它生活的都市女性；这个同样知晓在性关系上没有绝对的静态平衡的现代美国人；这个逐渐理解在床上的屈服决不是一种不愉快的感觉的美女。康秀拉。有一天问道：
“和我的乳房说再见你介意吗？”
虽然如伯兰特·罗素所说：“我”不过是语法的一个表现方式。但是这个以第一人称讲述的故事，在它的教科书般的精湛技法背后，依然能够看见罗斯如“被派到遥远的地方、派到灵魂的某个阿拉斯加去的某个殖民者透过作品来到我们面前”；如冰中之火，绝望而温暖。
罗斯本人也像他在评论马拉默德时所说的那样：“悲伤地记录人类需求的互相冲突，需求遭到无情抗拒——也可以说是间接地减低——被封锁的生命痛苦挣扎着，渴望所需要的光明、鼓舞和一点希望……”
《宣传画》
孙甘露
有一度，我学习绘画就是在临摹这些宣传画，虽然，我很不幸地没能成为一个画家。
在某种意义上，我的影像记忆的核心，就是这些宣传画的“产物”。人们爱这些东西，部分是因为人们爱他们的记忆，因为这是你不得不爱的东西，那怕这是令你不快的记忆。因为这是由陪伴人们成长的“认知”、“经验”、“立场”所维系的。虽然我不能说这就是所谓的：欣赏“坏品位”的“好品位”，但是就艺术和时代、政治、意识形态的关系而言，那确实是一些“好垃圾”。 那些东西都是苏珊？桑塔格所谓的“坎普”（Camp）。必须严肃地对待的“无聊”的艺术。 又有哪一种艺术有幸逃脱上述三者呢？即便你是在向反面逃。总有一些“图式”得以保存下来。你甚至可以在某张拥军优属的宣传画中的老太太的慈祥的面容中，看见仕女画中的某种神情。与其说这是某个画家的个人努力，还不如看做是文化的力量、图式的力量。艺术家有时候借助于时代的力量不表现自己。因为一知半解使人很容易、很安全的跟在时代的后面。随着时代的变迁，使他们变成了另外一种人。他们依然被认为是“艺术家”——在另一个时代里。或者如贡布里希所言：“艺术”在不同的时期指称的是不同的东西。 这些东西覆盖了中国社会生活的一切方面。对产生这些宣传画的时代，我们的了解是远远不够的。它还没有被仔细探究呢。在那个年代中，很可能有一些重要的东西被我们忽略了。甚至，我们今天也已经开始像西方人，以文献式的研究中国那样来研究中国。政治对一个时代的艺术产生影响是必然的，但是它也不是纯然单向的，艺术家会和他所处时代产生互动，《走大寨之路》中的开渠的农民可以看做是罗中立《父亲》的年轻时代，不是比喻，去看看那张脸吧。已经隐藏着某种日后在《父亲》的脸上昭然若揭的东西。没有人会认为那是那个时代中国社会生活的“真相”，一部分或者全部。但是那是那个时代中国绘画艺术的部分真相。巴勒斯坦人、黑人、 丛林战士、回民、学生、工人。高举着的冲锋枪和步枪。群雕、方尖碑式的指向天空。类似莫斯科电影制片厂的电影片头。这种运动健将式的体魄只有到希腊雕塑和莱尼？里芬斯塔尔的电影中去寻找。这些形象在今天看来，依然是耐人寻味的。
宣传计划生育的画中画的表现方式，背景是卡通式的人物在图解前景人物要宣讲的内容。在洪水中殉难的知识青年，那视死如归的态度令人震惊。军装或便装的毛泽东，读书的解放军战士，下乡送戏的文艺工作者，肩上的道具是一盏红灯。炼钢工人，这在今天的电视新闻里依然可以看到。珍宝岛值勤的战士和女民兵，剪纸风格的雷锋。试新衣的农村姑娘，哦，那些雏菊，画的真好！拉练的队伍——哦，这是干什么？真正的坎普！手捧着毛泽东去安源的著名油画。一家老小看画展，他们所欣赏的是毛泽东和斯大林在灯下促膝谈心。各族人民大团结，知青，妇女大会，喜报，人造卫星上天，扭秧歌…参军，喜剧性的表演，和这种艺术的民间性十分融洽。天安门前的夜间庆典…歌舞的人群。那个时代的国家庆典之流行，可以和今日的家长里短的电视剧形成互文关系。公私合营…罕见的大城市的街景。
这些东西有无比的价值，我很想找一幅来挂在家里。在我看来，今日在各种媒体间传播的大量东西未见得能有如此深远的影响。
阳光灿烂的日子》
孙甘露
《阳光灿烂的日子》是过去一年中，最令我怦然心动的影片。它不仅使姜文的惊人才华得以充分的展示，而且恰如其分地评注了王朔小说中隐藏在肆无忌惮的言辞背后的至深的幸福和迷人的柔情。我依然认为，《动物凶猛》是一代人的一份缩写的《维特》。
一如片名所喻指的那样，这部影片是一份精神的光谱，它的亮度不超过十年。那个少年，其时暗怀着对宇宙的敬畏，混合着性的迷惘以及对金钱的和前途的蒙昧态度，（影片结尾处的黑白段落是回应式的脚注。）感官完全开放，世界之于他们是真正完整的四季和清晨与黄昏，它的点点滴滴都是为心灵而储备的。这种对那个特殊年代的特殊赞颂是不会再有了。那一代人已经耗尽了尘世之爱，他们已经不再用神经末梢来感知这个世界。他们已经演变成了精致而复杂的头脑。
每一代人都会有自己的故事。但是，这往往在成为艺术作品的源泉的同时，也成了另一代人与之产生精神歧见的源泉。我们在分歧中长大成人，可以，那时候我们并不在乎，这正是令人心碎之处。
在影片中，被推远了的动荡背景，看似源自创作者的真实经历，实际上，那正是他们的冲动、反抗和美学。
《我走了》
孙甘露
事实上，关于让·艾什诺兹的小说，法国�