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大逆不道，而透视法将被画的人、物置于人视觉的中心点上，使人陷入个人崇拜和偶像崇拜中，是对真主独一性的挑战，是一种异端。这正是小说《我的名字叫红》中凶杀案发生的哲学背景：细密画镀金师高雅看到由姨父主持、多位细密画画师参与绘制的图册中最后一幅画用透视法画了苏丹陛下的像，十分恐惧，害怕自己犯下异端之罪，便把自己的恐惧倾诉给参与图册绘制的画师橄榄，橄榄却认为高雅在污蔑诽谤，会威胁到细密画画家们的存亡，便杀害了高雅，接着橄榄又因渴望看到最后一幅画的真相而杀害了姨父。然而，当读者认为橄榄是为了维护细密画的尊严、为了维护信仰的尊严而杀人时，却看到当橄榄的凶手面目被揭露之后，在找到的最后一幅画作中，用透视法画的苏丹陛下的像被橄榄替换成了自己的像。这真是明知是异端，却又抵挡不了这种异端的诱惑，人人恐惧这种异端，害怕这种异端，人人却又都在暗中渴望着异端——拥有一幅用透视法画的自己的逼真肖像画。
奥尔罕·帕慕克借由一桩凶杀案不仅道出了伊斯兰哲学在面对欧洲文化的强大冲击时所面临的困境，而且还将笔触直击人内心最隐秘的角落——人的自我崇拜欲。人们把这种自我崇拜欲归咎于撒旦的诱惑。于是，撒旦在《我的名字叫红》中出场了，替自己辩解，这也是作家本人的精彩哲学思辨。撒旦认为把人的个人崇拜欲归咎于他的诱惑是没有任何依据的，因为在《古兰经》中，真主命令众天使跪拜人类始祖亚当，众天使皆遵命，只有撒旦认为自己是真主用火创造的，亚当是真主用泥创造的，火高于泥，因此拒不跪拜亚当，从而受到真主的责罚。撒旦认为，正是真主令众天使跪拜亚当，使人自以为了不起，自我膨胀，想要僭越真主，把自己置于一个中心位置来受到崇拜。因此，人的自我崇拜欲应归咎于真主。
真主之所以令众天使跪拜用低级物质（泥土）造出的亚当，是因为真主在用泥土造出亚当后，将自己的精神吹进亚当体内，亚当由此获得灵魂而具有了生命。因此，苏非神秘主义认为人的灵魂（精神）与真主是同一的，人通过修炼可以获得个体灵魂（精神）与真主的重新合一。由于人禀具了真主的精神，理所当然比众天使高级，理所当然应受到众天使的跪拜。因此，人在先天是具有神性的。然而，正是人的这种先天神性使人妄自尊大，总想僭越造物主，把自己置于造物主的位置，认为自己能够创造一切。撒旦说，人这种自我崇拜的结果是使人很快忘记自己的创造者，而把自己当作创造者。也就是说，真主创造人，是给自己创造了一个天敌。这真是可怕，人不仅是万物的天敌，而且还是自己创造者的天敌！笔者孤陋寡闻，不知道“人具有神性”这种观点，除了苏非神秘主义之外，在别的宗教中是否存在。无论如何，这种观点其本意虽然在于阐释“人主合一”的可能性，但却从另一个方面阐释了人妄自尊大、为所欲为、总认为能“人定胜天”的缘由，而人类社会的发展历史，尤其是人本主义思想产生以来、科学实证主义成为人类社会的发展方向以来的社会发展史，似乎正在印证这种缘由。
小说《我的名字叫红》最后写到，在欧洲绘画艺术的强大冲击下，细密画画家们“带着卑微的哀伤和顺从，慢慢接受了眼前的情势”，“一百年来，吸取了波斯地区传来的灵感滋养，在伊斯坦布尔绽放的绘画艺术，就这样如一朵灿烂的红玫瑰般凋谢了”。毫无疑问，这是人本主义对神本主义的胜利，乃人性的必然，人渴望把自己摆在中心点，凸显自己的个性特征，从而自我欣赏，自我崇拜。然而，人真的能够僭越自己的创造者吗？辩证法告诉我们，对立的东西往往相辅相成。当我们把欧洲文艺复兴以来的人本主义当成唯一的正确，便理所当然地把其对立面神本主义当成谬误而给完全否定掉。然而，辩证法还告诉我们，否定了自己的对立面也就否定了自己。人本主义在解放了“人”的同时，也把人类的贪欲从神的控制下解放了出来，消解了宗教对人类行为的制约作用，消解了精神的价值，推崇个人自由至上，致使整个社会个人享乐主义盛行，物欲横流，唯利是图，道德沦丧，人性异化，使人类在精神上趋于自我毁灭。人类是否从一个极端走向了另一个极端？“人们无情地遗忘了，曾经，我们透过截然不同的眼光观看过世界”，可以说，奥尔罕·帕慕克借由一桩凶杀案，提出了人类正面临的一个深刻的哲学困境。
最后想说一说书名，该小说虽名为《我的名字叫红》，但全书五十九章中只有一章涉及“红”，而帕慕克在以“红”命名的一章里非常专业、非常精细地描写了用于细密画的“红”颜色的制作过程。“红”色是鲜艳亮丽的细密画最重要的颜色之一，我想，“红”在该小说中无疑是细密画的一个浓缩性的象征，也象征了该小说中细密画所代表的伊斯兰文化。我想，《我的名字叫红》这个名字无疑体现了作家本人的情感归属和价值取向。
（《我的名字叫红》，奥尔罕·帕慕克著，沈志兴译
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□刘雪枫《读书》2006年第3期
拜罗伊特，德国东部的一座小城，位于弗兰肯丘陵和波希米亚森林之间。每年夏天，宁静的城市突然热闹非凡，成为全球音乐文化界瞩目的中心。政客们也在此纷纷亮相，在剧院内外随处可见国家首脑和政党魁首，拜罗伊特的影响，已经远远超出了音乐和戏剧的范畴。也许透过拜罗伊特瓦格纳歌剧节日汇演嬗变的历史，我们可以理解今日拜罗伊特事业何以兴旺，何以成为音乐和戏剧的朝圣之地，何以成为争议不断的意识形态舞台。
当瓦格纳还在德累斯顿担任乐队指挥时，他就梦想能有一座自己的剧院。最初的想法是因为旧式剧院总是定期换演不同的剧目，这不仅使戏剧起不到教化作用，引导德国大众“进入更崇高、更深邃的情绪中”，而且对演员和乐队都是不负责任的浪费。《尼伯龙格的指环》的创作过程使瓦格纳关于剧院建设的思想日益成熟，他准备选择一个合适的地点，最好在莱茵河畔，建造一座专门上演《尼伯龙根的指环》的剧院，它必须是木制结构，演员要最好的，观众也一定是对瓦格纳的作品真正有兴趣的。像古代希腊一样，观赏戏剧是免费的。在一段时间内演出几轮之后，剧院要被拆除烧毁，《众神的黄昏》结局的大火要让它真正在舞台上发生。
一八七一年四月六日，瓦格纳和科西玛前往德国东部小城拜罗伊特。这个正好位于慕尼黑和柏林中间的宁静小城不仅有乡土风情和地理上的优势，而且还有一个当时德国最好的宫廷剧院——采邑侯爵剧院，它不仅有超大型的舞台，而且音响效果极佳，这是腓特烈大帝之妹威廉明娜的丈夫弗利德里克侯爵为他热爱艺术的妻子于一七四七年建造的。然而当瓦格纳看到这座歌剧院时，它已经在技术设备上陈旧不堪，根本无法满足《尼伯龙根的指环》需要的巨大布景切换和回旋能力。但是，一直追求铺张豪华和热情奔放的瓦格纳最终还是与慢条斯理、朴实无华的拜罗伊特结下不解之缘，他决心在这里建一座全新的剧院，用来上演他的旷世巨作《尼伯龙根的指环》。几个星期之后，瓦格纳在莱比锡向公众宣布：一八七三年夏季将在新建成的拜罗伊特节日剧院举行第一届瓦格纳歌剧节日汇演，上演《尼伯龙根的指环》全剧。他在给朋友的信中说：“拜罗伊特的环境完全符合我的希望，我终于决心住在这里，然后在此实现自己伟大的计划。”
离开拜罗伊特之后，瓦格纳和科西玛前往柏林，意欲争取到德国皇帝和首相俾斯麦对节日剧院计划的支持，但未得到明确答复。于是，瓦格纳决定采用募集私人资金的计划。他新聘用的“事业经理人”、才华横溢的年轻钢琴家卡尔·陶西格提出一个大胆设想：向公众发售一千张每张三百塔勒的“保证顾客”赞助卡以筹集资金。十分不幸的是，年仅十九岁的陶西格数月后便意外身亡，该计划由另一位狂热的瓦格纳崇拜者埃米尔·赫克尔进一�