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郑国恩，1930年1月5日生于黑龙江安达市，祖籍山东蓬莱。
1948年参加革命，入东北电影制品厂第三期训练班。1954年毕业于东北师范大学俄语系。同年随中国电影实习团赴前苏联莫斯科电影制片厂实习。1955年回国后留北京电影学院摄影系任教至今。曾任北京电影学院摄影艺术教研组组长，系主任等职。曾任中国电影家协会理事，中国电影电视摄影师学会前会长，现任名誉会长。1992年获学院金烛奖。1995年获得中国电影电视摄影师学会颁发的学会奖。1996年获得广电部离退休干部局、人事局颁发老有所为个人先进奖。1998年发表《20年光影回顾》获得“98中国金鸡百花电影节”改革开放20年中国电影研讨会优秀学术论文奖。1999年《影视摄影构图学》获中国高校影视教育学会论文一等奖。
拍摄故事片《碧海洪波》、《九龙滩》。导演拍摄故事片《冰山脚下》，指导拍摄故事片《姑娘坟》、《苦藏的恋情》、电视连续剧《红土情》等。
内容简介
电影从诞生开始后，经历了从无声到有声、从黑白到彩色的发展过程。声音和画面构成了电影的全部，一些经典影片中的宏大场面、精美画面、独特的拍摄制作手段给我们留下了极其深刻的印象。我们在欣赏电影艺术的时候，往往会只注重故事情节的发展演变，而忽视镜头语言的欣赏。影视摄影中摄影技巧的变化、光线的变化、运动方式的多样化往往会使观众对影片产生不同的情感体验，从而达到一种独特的欣赏效果。
要说电影怎么看，好像这个问题提得没什么道理，因为大家都喜欢电影，都会看电影，那么还有什么问题？怎么看，这个就好像多余了。实际上并不是这么简单，就像我们识字、读小说，我们经常去看话剧，但能不能够欣赏得更好，涉及到一些知识问题。如果我们知道这些知识，可能对这个作品的理解，就不会停留在表皮的层面上，就可以更深一步地理解。任何一个艺术都有它的存在形式，我们要知道它的存在形式，对它进行欣赏，才能够悟到它通过形式表达了一个什么样的内容。告诉我们什么是情感性的东西、审美性的东西、历史性的东西、社会性的东西，包括哲理性的东西，我们就能够理解得更深。
电影和电视的第一要素什么呢？是声音和画面，声音、画面、表现对象。我们通过一个对象在什么状态，它在干什么、在什么心态下干什么，我们就能够知道它的目的、愿望、动机，甚至知道他的情感变化。 运动是电影美学核心，如果电影还有一个美学的话，它的美学可以归结为两个字：运动。因为电影的运动一是表现对象行为动作、速度、状态、节奏，另一方面体现人观看对象的方式。走近、走远、走高、走低，而运动的方式，带来的一些速度和节奏，能够加强或者是减弱对象本身具有的含义强度。
《百家讲坛》栏目9月30日邀请我国著名电影摄影教育家、北京电影学院教授郑国恩为您精彩讲述《电影摄影的语言》。
《电影摄影的语言》（全文）
要说电影怎么看，好像这个问题提得没什么道理。因为大家都喜欢电影，都会看电影，那么还有什么问题？怎么看，这个就好像多余了。实际上并不是这么简单，就像我们识字、读小说，我们经常去看话剧，但能不能够欣赏得更好，涉及到一些知识问题。如果我们知道这些知识，可能对这个作品的理解，就不会停留在表皮的层面上，就可以更深一步地理解。任何一个艺术都有它的存在形式，我们要知道它的存在形式，对它进行欣赏，才能够悟到它通过形式表达了一个什么样的内容。告诉我们什么是情感性的东西、审美性的东西、历史性的东西、社会性的东西，包括哲理性的东西，我们就能够理解得更深。
电影发展有这么几个阶段。第一个是无声阶段。没有声音，是黑白的，我们只能够看到行为动作，听不到声音。1935年左右，就出现了声音。等到二十世纪30年代末就开始出现了彩色片，不但使我们听到声音，我们看到的行为、动作、对象有了色彩。因为色彩是物体存在的一种标志，我们实际上生活在色彩世界，所以看黑白片我们就觉得它缺了很多东西，一旦色彩出现了，我们觉得它丰富了，我们看到的几乎等于自然世界，等于我们所观看的那个对象本身。当电视出现的时候，开始也是黑白的，它是和声音同时出现的。因为它接受了电影的某些东西，但是它的画面比较窄小，为了竞争，实际上也是发展了电影艺术。于是出现了宽银幕，还有立体电影。这样越发地造成了一种视觉的真实感。
电影它是随着科学发展而发展的，不断地提高，手段不断丰富来表现现实世界，逐渐地接近我们对于现实世界的视觉感受，包括听觉感受。另外它到底以什么东西传达内容？到底它是一个什么东西？说简单了，电影和电视是一样的，就是一种媒体，一种载体，它承载了情和意的信息。但是这个情和意的信息通过什么来表达的呢？通过声音和画面。在电影里边，引起人们视觉感受是通过画面传达信息，是最重要的。我们说看电影，实际上我们同时也在听。我们说按照人的常理，根据生理学、心理学家研究，认为它次于视觉。但在电影里头，这两种手段的运用，常常是互替的。有的时候以画面为主，有的时候就以声音为主。电影《沙鸥》有一个段落就是圆明园，女主人公到圆明园去，因为她的身体坏了，准备结婚，她的爱人又牺牲了，那么她的事业和生活遭到双重打击。这对于一个女孩子来说这是最沉重的，所以她决定解脱自己。比如从家里走出来到圆明园，她看到圆明园废墟之后受到触动，废而不毁，就是中国人。中国劳动人民用巧手创造的艺术给她一种启迪，她觉得应该生存下去。在这个片断里头，没有对话，但是有两段声音特别重要，那就是没有对话，基本上以行为动作为主，但是有两段是以声音为主了。一段就是她回忆起了她跟她爱人一起到圆明园去过，她就问圆明园什么时候被英法联军毁的，而且她爱人也说，成功不在于结果，而在于追求上。后边有一个段落，声音是什么呢？就是她走着看到两旁的枫树，于是耳边响起：“再来一次”，就好像教练在指挥别人打球、纠正别人打球。这种声音在她脑子里徘徊，画面没有告诉我们什么信息，但是她心理想起的声音却是她要追求的，就是她自己不能打了，她把自己的未来放在教练上，我将来在教练这个岗位上发挥我自己的作用，把女排技巧提高，在世界上能够争夺第一。
声音和画面是两个基本构成元素。电影的语言就是画面和声音，就像我们自然语言，我们用文字表达的自然语言，它可以成为文学的第一要素。高尔基说“文学的第一要素就是语言”。那么，电影和电视的第一要素什么呢？是声音和画面，声音、画面、表现对象。我们通过一个对象在什么状态，它在干什么、在什么心态下干什么，我们就能够知道它的目的、愿望、动机，甚至知道他的情感变化，这是第一方面。但是必须有第二个方面，就是对象的表现。光有对象没有对象的表现，这还不行。就等于在现实世界当中，大家都在这儿坐着听讲，但是我闭上眼睛没看到你们，我就不知道谁怎么样听讲，有多少人听讲，这个信息就没有，这是我直接的感知。但是电影不是直接感知，我们是通过画面和声音来感知的。知道它要告诉我们什么。因此怎么表现这个对象，就成了非常重要一个方面。
那么第三个方面从审美的角度说，我们要问一下它表现得怎么样，表现得如何？我们就带着这三个问题看一个片断。这是英国的影片叫《法国中尉的女人》。
我特意选了这个片断，它没有对话、没有声音。我们通过画面来看告诉我们什么？它明显地告诉我们，这是一个摄制组在拍戏。但是整个的表现，并没有限于现场拍戏。整个镜头连续下来，从头到尾它表现了两个时空，第一个时空是摄制组在现场拍戏。因此那个镜头板一打，所有的化妆师走掉，那个拿个话筒的副导演走掉，后边远远的一个小汽车走掉。而这时候进入戏剧场面，另外一个时空。而这个时空和拍戏这个时空是不一样的，这是现实时空，这是1973年拍的影片。就是说它