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节，《白毛女》荣获了特别荣誉奖。我去前苏联看到喜儿说着俄语；去日本，看到芭蕾舞剧《白毛女》。在世界各地，一听到《北风吹》歌曲，人们就知道是《白毛女》。
杨润身：我来自“白毛女”的故乡
我的父亲就是一位杨白劳式的人物。9岁时就听奶奶讲过白毛女的故事，后来自己就搞了一个村剧团开始排白毛女的戏，也看过当时排出来的歌剧《白毛女》。因为一个什么契机《白毛女》被搬上银幕呢？在40年代末，歌剧《白毛女》在民间的影响已经非常大了，香港那边想把歌剧改编成电影，新中国刚成立的电影局了解了有关情况，认为我们最有条件来把这部电影拍好。当时设备条件最好的是“东影”，就决定由“东影”来拍。为什么我成了编剧之一呢？电影局已决定水华和王滨来编剧和导演，但是他们并没有农村生活的经验，他们知道我曾经组织村剧团排过《白毛女》的戏，就很周折地找到当时在平山的我，我也很高兴，因为对这个故事太熟悉了，那年我28岁。
当时有一个《白毛女》的版本，喜儿和大春没有结婚；被玷污的喜儿为黄世仁生下了一个小姑娘。这种结果观众不愿意接受的，结果把这样的结局改掉了。另外还有杨白劳除夕躲债的情节。我认为这是不真实的。穷苦人没有欠账的习惯，有一分还一分，绝不可能怀里揣着几个钱而四处躲藏。就是要让杨白劳冒雪赶到黄世仁家还债去，钱财两清，黄世仁还不肯放过喜儿，这恰恰更好地表现了地主恶霸的蛇蝎心肠。电影《白毛女》的剧本写了一年多，摄制耗时9个月，所有的外景地都选在我的老家平山县。毛主席说过“平山是白毛女的故乡”，现在我还经常回到平山的老家坐在乡亲们的地垄炕头上。白毛女纪念馆成立时，老朋友田华、陈强等人都又回到了50多年前拍电影的地方，大家回忆起当时的情景，感慨万千。
中国电影百年史（上编：1905——1976）
1950年 《我这一辈子》铸就平民史诗
石挥：“我这一辈子”天问式的慨叹
由叱咤舞台的“话剧皇帝”到银幕上石挥塑造的一个个经典形象，他是如此光彩夺目，但是他毕竟是一个敏感而脆弱的人，在艺术生命的正当年选择了自绝。石挥的悲剧完成了，却给中国电影史留下了永久的遗憾。1995年，中国电影诞生九十周年时，《我这一辈子》获得了“世纪奖”，而石挥本人也获得了中国电影世纪奖最佳男演员。在中国电影诞辰百年即临之际，回顾石挥别有一番深味。
电影大历史：一辈子的辛酸，半个世纪的变迁
根据老舍同名小说改编的22集电视连续剧《我这一辈子》曾经热闹了一阵，云烟过眼，热闹归于沉寂。但小说光彩依然，和小说一样经受住岁月考验的，还有1950年石挥自编自导自演的电影《我这一辈子》。
石挥的一生，和老舍有许多相似之处，共同的生活经历，相似的艺术气质，使得石挥改编起老舍作品来，有一种别人难以企及的从容与底气，加上他炉火纯青的表演艺术，共同造就了这部中国电影史上的现实主义力作。电影《我这一辈子》基本上按照小说的人物、情节、风格进行改编，通过“我”这样一个既服务于统治阶级又心牵平民百姓的巡警的命运，映射出从清朝末年到解放前夕半个世纪中国历史的沧桑变迁，真实可信，感人至深。石挥塑造的这个巡警形象，个性鲜明，形神兼备，在中国电影人物画廊中，独具特色，熠熠生辉。受当时创作环境的影响，电影的结尾要比小说光明得多：革命者申远倒下，“我”的儿子海福跃起，红旗招展。这个光明的结尾体现了石挥当时两难的创作心态：一方面他要坚持自己的艺术个性，严格遵循现实主义的创作原则；另一方面，他又必须符合国家意识形态的需要，在现实摹写中安排中国的前途与希望出场。但即便如此，电影《我这一辈子》仍不失为一部闪耀着现实主义艺术光辉的经典之作。
石挥的表、导演艺术在国内是公认的，随着中国电影不断被介绍到国外，石挥的影响已经超越国界，受到海外观众和电影专业人士的推崇和喜爱。在1982年意大利都灵举行的中国电影回顾展上，法国电影史学家米特里说：“我参加这次‘回顾展’发现了中国电影，也发现了石挥。”日本电影评论家佐藤忠男说：“过去我只知道中国有个赵丹，现在我发现还有石挥。”
口述影像：石毓澍：我的“气哥”
杨柳青石家
石挥于1915年生于天津杨柳青，原名石毓涛，生后不到一岁就随父母迁至北京，随同来京的还有大姐毓滋，大哥毓浔，即石开，笔名杨柳青（《我这一辈子》的编剧）和不满周岁的三哥毓涛（即石挥）。到京次年后，我们家中陆续出世了包括我在内的二男二女，我们弟兄五人，石挥行三，由于二哥从小过继给伯父，所以石挥就行二了。石挥6岁入北京琉璃厂师大附小，到了高小时，学校每逢一年的游艺会是石挥最快乐、得意的时候，老师常叫他代表班级表演小独幕剧。他与同班的董世雄（即蓝马）经常是不可分离的搭档，谁料他们后来竟都成为了著名演员。
战后兄弟相会
石挥初中毕业后因生活所迫四处寻找工作以补家用。他曾在北宁铁路局做过车童（即列车员），也做过牙医诊所的学徒，他还曾想考入陆军学校，也想过养蜂，但都未成功。他小学最好的同学董世雄突然来看他，蓝马的力邀使得石挥进入话剧领域，从“明日话剧团”到“中国旅行剧团”，再到“苦干剧团”，石挥在话剧界的名气越来越大，被称为“话剧皇帝”。
1945年黄佐临导演的《蜕变》重新上演，我是1945年8月初回国的，由于战争的关系，我们的联系已经中断5年多，我不知道他住在何处。到上海后看报纸知道“苦干剧团”每晚在辣菲剧院演出，大约下午四五点钟我到达剧院，问了售票的一个俄国人知道演员正在台上吃饭，我从空着的观众席向前直走向台口。忽然我看到了挥兄，我大叫：“气哥！（这是我对他常用的称呼）”跳到台上与他热烈拥抱。别人看愣了，后来知道我们的关系，大家都向我们祝贺兄弟相会。
最后的旅途
石挥后来步入电影界，出演了“文华”公司的诸多经典影片，并开始自编、自导影片，《我这一辈子》更是轰动了全国。《关连长》是继《我这一辈子》后又一部力作，但是却遭到了批评，认为是“资产阶级的人道主义”。从此，等待石挥的是一条布满荆棘的坎坷路途。
1957年他导演了最后一部电影《雾海夜航》，影片剪辑完成后的第二天，石挥被通知要向上影领导交代问题，《雾海夜航》成为一个尚未出世就遭到白眼的胎儿。1957年11月上影召开批判石挥大会，连续两天的会议、铺天盖地的指责使他感到莫名其妙，无法用理智来理解周围发生的一切。他回到家中头脑一片空白，沉默不语，这个使他如此投入的世界要抛弃他，他的内心受到深深的伤害，无以解脱。他径赴十六铺码头登上他所熟悉的、曾拍《雾海夜航》的“民主三号”轮船，在夜深人静之时，大海里泛起一道白浪，次日凌晨轮船里再也找不到石挥了。
22年后，即1979年3月2日，上海电影制片厂宣布石挥等14位被定为右派的同志全部错划，给予平反。在迟开的、缺席的追悼会上，只剩下一个名字：石挥，原名石毓涛。没有他的尸骨，也就没有墓地，至今也没有一块墓碑。
结束语
石挥的一生短暂而又充实，充满了坎坷也享受了成功的喜悦。他通过表演给我们带来了对艺术的享受，对人类的热爱，然而他却没能得到应有的回报便失望地匆匆离去。今天，他所生活过的世界又重新真实地认识了他，他在天之灵终于可以得到解脱。石挥曾为《日出》谱过曲，其中的一段话是他最后想说的，我就把它作为对他一生回顾的结束语：“太阳已经升起来了，黑暗留在后边，但是太阳不是我们的，我们要睡了。”
口述影像：童葆苓：“想起来非常遗憾”
我和石挥相识是他在1948年导演第一部影片《母亲》时，影片中需要一个学唱京剧的小姑娘，他选中了我。当时感觉他和一般的电影明星不一样，穿着很普通，有时拍完戏出来，大家各自回家，他就在马路边的小摊上买烧饼吃，给我留下很朴实的印象，我当时19岁。我�