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1960年 祝希娟获首届“百花奖” 1960年 音乐风光片《刘三姐》
1960年 商业导演旗帜人物王天林 1961年 《蓝与黑》与“过渡一代”
60年代 香港诞生《黄飞鸿》系列 1963年 黄梅调《梁祝》风靡港台
1963年 台湾电影健康写实主义路线 1962—1964年 百花奖历史篇章
1963年 《李双双》表现农村妇女 1963年 《农奴》
1963年 《小兵张嘎》 1963 《早春二月》
1963年 《冰山上的来客》 1961—1964年 《大闹天宫》
1964年 《英雄儿女》 1965年 《地道战》
1963年 《中国电影发展史》出版 1965年 音乐歌舞史诗《东方红》
1966年 《大醉侠》新派武侠片 1967年 《独臂刀》武侠经典
第七章 1970－1976年 前路更漫长
样板戏《智取威虎山》 样板戏《红灯记》 样板戏《白毛女》
功夫片明星李小龙 玉女林青霞 娴静端庄林凤娇 文雅君子秦汉
对内地的观众而言，这个时期的电影记忆完全近乎空白，除了样板戏电影就是类似样板戏的电影。像《创业》这样的描写石油工人奋斗的“主旋律”电影，都会被迫戴上政治批判的牌子。唯一不同的记忆，也许只有革命少年潘冬子帽子上那颗“闪闪的红星”。1976年，“四人帮”下台，长达十年的“文革”宣告结束。对眼前一片荒芜的内地电影人来说，显然前路会更加艰辛漫长。
1968—1974年 八亿人民八台戏 1974年 奇葩《闪闪的红星》
1974年 石油工人题材影片《创业》 1971年 香港功夫片走向世界
1976年 香港喜剧经典《半斤八两》 70年代 琼瑶电影明星黄金时代
1972年 纪录片《中国》 1972—1976年 《愚公移山》
中国电影百年史
下编：1997——2005
第一章 在胶片中复活
摄影系78级，左一是张艺谋 电影《泪痕》 影片《生活的颤音》
《小花》横空出世 徐克和他的武侠电影 周润发《胡越的故事》
经历过长达十年时间的浩劫，中国电影本不殷实的家底只留下残破不全的一穷二白。就在这样的局面下，中国电影人开始从头再来。一部部表现“文革”题材的作品问世，被人称为“伤痕电影”；外国影片重现银幕，不再是供内部批判的毒草；甚至新中国的银幕上，还第一次出现了一个吻，足以让全国心动……
朱辛庄，“第五代”诞生的地方 “伤痕电影”反思“文革”
报晓电影春天的一朵“小花” 阴差阳错踏进武侠圈
许鞍华投奔新浪潮怒海 中国首个专家电影奖诞生
第四代在北海“读书” 先锋《小街》探索电影技巧
《邻居》探讨“纪实美学” 《城南旧事》缔造经典散文电影
杨德昌拉开台湾“新电影”序幕
第二章 短暂的繁华
张华勋给刘晓庆说戏 英姿飒爽的刘晓庆 影片《珊瑚岛上的死光》
从《少林寺》走出的李连杰 家庭伦理片《喜盈门》 反特片《戴手铐的旅客》
事实证明，经历过短暂的复苏期后，中国电影曾遇到过一个短暂的黄金时机。从功夫片《少林寺》到戏曲片《白蛇传》；从儿童片《泉水叮咚》到农村片《喜盈门》；从动画片《哪吒闹海》到反特片《戴手铐的旅客》；从科幻片《珊瑚岛上的死光》到动作片《神秘的大佛》，即便在今天，也很难想象中国电影曾经在短时间内拍摄出这么具备商业萌芽的类型电影……
“神秘大佛”脚下的商业萌芽 “珊瑚岛”：科幻的灵光乍现
八零初类型片之功夫片 八零初类型片之名著改编片
八零初类型片之农村片 八零初类型片之反特片
八零初类型片之结语
第三章 “78班”毕业
《红象》在云南拍摄 电影学院的轴心人物田壮壮 现任电影学院院长的张会军
唯美派李少红 当年年龄最小的学生刘苗苗
对现在的中国电影来说，最知名的摇篮自然属于北京电影学院。作为中国电影教育的专业学府，北京电影学院多年以来为电影界培养了大批的专业人才。其中，以“78班”最为令人刮目相看。“78班”是北京电影学院恢复高考后首次公开招收的一届，他们在毕业后的创作构成了“第五代”的主体……
“78班”之首部长片 “78班”之田壮壮
“78班”之吴子牛 “78班”之张军钊
“78班”之李少红 “78班”之夏钢
“78班”之张建亚 “78班”之刘苗苗
“78班”之谢园 “78班”之张会军
“78班”之何群 “78班”之冯小宁
“78班”之陶经 “第五代”来了
革新电影叙事语言
第四章 另一段黄金年代
《自古英雄出少年》剧照 张艺谋等摆出胜利姿态 成龙奠定一线男星地位
重情重义的小马哥姜文主演的《芙蓉镇》女性电影《人·鬼·情》
对香港电影来说，80年代中期是一段毋庸置疑的黄金年代。徐克、吴宇森两位导演，以不同的方式引发着香港电影美学的变革；成龙凭着一身功夫和一张笑脸，在海外都打出了“香港巴斯特·基顿”的名号；周润发的风衣墨镜，连同他的子弹白鸽一起被印成香港电影的名片……而在内地，在“文革”结束整整十年之际，老导演谢晋完成了巅峰之作《芙蓉镇》，彻底向上一个时代告别……
少年英雄不是梦 吴天明与“西部电影”神话
成龙成为一线男星地位 1986年《英雄本色》空前卖座
1986年谢晋导演《芙蓉镇》 1987年内地首部“女性电影”
“商业片热潮”之《京都球侠》 “商业片热潮”之《神鞭》
“商业片热潮”之《二子开店》 “商业片热潮”之《最后的疯狂》
“商业片热潮”之《东陵大盗》
第五章 长大成人的季节
凄婉动人的《胭脂扣》 意大利大师推开故宫大门 重量级的催泪弹
候孝贤拍摄《悲情城市》 《顽主》工作照 《赌神》在创下票房新纪录
自80年代初期，华语电影的两岸三地几乎同时兴起了各自的新浪潮。在内地，以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代，以前所未有的浓墨重彩描绘出新的电影蓝图；在香港，以徐克、许鞍华为首的电影人开始推动新浪潮运动，以期发出主流之外的声音；在台湾，侯孝贤、杨德昌开始尝试新的电影方式，重新书写台湾电影的历史……
《红高粱》获柏林电影节金熊奖 关锦鹏执导《胭脂扣》
台湾苦情戏《妈妈再爱我一次》 贝托鲁奇执导《末代皇帝》
《顽主》开拓京味喜剧 无情至极现悲情
《赌神》开创港片票房新纪录 《本命年》开创新城市生活电影
西部武侠片《双旗镇刀客》 《牯岭街少年杀人事件》
徐克《黄飞鸿》系列作品 八一厂《大决战》、《平津战役》
黄建新执导“都市三部曲” 《大撒把》、《留守女士》
张建亚编导《三毛从军记》 宁瀛执导《找乐》、《民警故事》
第六章 走向今天
《活着》 《霸王别姬》 田壮壮执导《蓝风筝》
《爱情万岁》剧照 一个眼神…… 《无间道》剧照
与80年代相比，内地电影市场开始萎缩，好莱坞大片引进加剧了华语电影份额的降低；香港电影不复80年代的辉煌盛景，以“救市”为名的影片应运而生；导演李安以《卧虎藏龙》拿下了奥斯卡的最佳外语片，台湾电影却维持着“无土生存”的尴尬境地……中国电影走过百年，到今天却很难让我们真正感到乐观……
张艺谋改编余华小说《活着》 陈凯歌导演《霸王别姬》
田壮壮执导电影《蓝风筝》 张元执导《北京杂种》
《爱情万岁》获威尼斯金狮奖 《甜蜜蜜》引起全球华人共鸣
杜琪峰创立“银河映像” 贾樟柯执导《小武》
陈果执导《香港制造》 冯小刚执导《甲方乙方》
《花样年华》掀起“王家卫旋风” 姜文作品《鬼子来了》
《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片 王小帅执导《十七岁的单车》
陆川拍摄《寻枪》 张艺谋执导《英雄》
2002年—2003年《无间道》系列 《功夫》狂卷内地票房1。6亿
2005年12月中国电影博物馆开馆
编后记
跋
中国电影百年史
前 言
中国电影百年的旷世重逢
李多钰
正如电影是所有文化产业里最昂贵的一种，电影史也是一种需要金钱堆砌的昂贵历史。
欲寻当时光影的真实样貌，最恰当的方式当然是观看当时的电影，并且最好是在当时的环境下，否则对于电影这样一种代表时代科技进步的艺术门类，总