按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
第六十八章 两个跑龙套的
李思明让汉克斯去福利院呆一个月，是个明智的选择。
当汉克斯回到麦克肯纳公司，拍定妆照的时候，李思明对影片更有信心了。他的外形已经跟李思明第一次见他的时候，是两个样了。体型变得强壮起来，不再是那个瘦高个大男孩了，佩上他的长相，加上刻意模仿的木讷的表情，一个阿甘的形象已经站在李思明的面前。
“阿明，跟你商量一件事！”曾智说道。
“商量？你这么客气一定是让我为难的事情！”李思明笑道，“我可不可以不答应？”
“不难，绝对不难！”曾智否认道。
“那你说说看？”李思明道，他可不想轻易答应，然后上当。
“剧本我读了，我可不可以客串一下？”曾智有些不好意思，这纯粹是玩票性质的，万一这部片子要是拿了奖，自己也可以炫耀一下不是？
“什么角色？”
“就是阿甘到中国参加乒乓外交，可不可让我代表中国乒乓运动员？我这长相，纯种的中国人，你不会去找个面黄心白的华侨来吧？”曾智看来是认真研究过剧本。这个中美之间外交的大事件，曾智对此十分向往，历史真实事件他没能赶得上，在电影中倒是能“秀”一把。
“我怀疑你居心不良。一句台词没有，无名无姓，甚至连个正面特写也不会有的，你也演？”李思明感到有些好笑，“这岂不给曾太子的光辉形象抹黑吗？或者给中国人抹黑？”
“如果你给我加句台词，我不会不好意思的。咱这形象，绝对很中国，我是为你好，让你的电影增光。这也算是为国争光！”曾智笑道，“我决定了，以后你的电影中只要需要一个中国人的龙套，我就牺牲一下色相。便宜了你，我可是不拿薪水的！”
“那我是不是应该表示感谢一下你？”李思明对他的“牺牲”无法表示吹捧。不过当他刚同意这件事后，他的总经理也是本片的制片人大卫·弗兰克尔跑了过来。
“李，咱们这次请了不少跑龙套的，开支不小啊？”弗兰克尔感叹道。
“是啊，可这不是很正常吗？”李思明以为他又要“紧缩银根”。
“我想我们应该减少一下这方面的开支？”
“你想怎么减？”李思明怀疑道。
“我们工作人员，是不是也在影片中跑跑龙套？我刚听说曾先生也会跑个龙套，那么我可不可以？我年青的时候，也演过话剧的，如果我坚持演下去，说不定早就当了奥斯卡影帝了！”弗兰克尔道。他忘了他曾无比肯定地认为自己天生不是当演员的料。
“我想这后面一句，恐怕才是你的目的吧？”李思明笑了，这个德国裔美国人绕了弯子，用了一个冠冕堂皇的理由，无非就是想获得一个跑龙套的机会。
“我这也是为公司考虑，减少人力成本！”弗兰克尔说得义正词严，“剧本我读了三遍，我认为我最适合当那个追着采访阿甘的记者。”
“那你比曾先生要高人一等，你还有一两句台词，他可一句台词也没有！”
“当然，我曾是个演员嘛，当然比他这个门外汉要强那么一点点！”充满“野心”的弗兰克尔已经忘了他嘲笑的是他的老板。
“没问题！好好读一下……”李思明想想还是算了，这个角色根本就不需要认真研读剧本，那纯粹是浪费时间。
得到了李思明的同意，弗兰克尔兴冲冲地走了。李思明看着他的背影，感到很可笑，跑龙套有那么吸引人吗？
“小刀，你也要跑个龙套吗？”李思明冲着小刀吆喝道。
“那玩艺，岂是我这个有身份的人干的。”小刀不屑，“我要是亲自出马，最起码这片酬至少要七位数的！”
“你就吹吧！”李思明为之气结，“谁要请你演男主角，那一定是疯了！”
……
1983年5月，《阿甘正传》在亚拉巴马州的莫比尔开拍了，这里是编剧格卢姆的家乡。和李思明上一次拍电影时不同的地方是，这次吸引了许多记者前来采访。人世间的冷暖就是如此，当你还是无名小卒的时候，没有人会关注你的生老病死，但是当你出名了，人们开始围着你转，希望获得独家消息，这时候你放个屁，人们都会认为是香的。而当一个人不仅有名，而且有权有势的时候，那就不可一世了，“指鹿为马”也不再话下。
记者的不请自来，正中大卫·弗兰克尔的下怀，影片的宣传从开拍前开始，这是他的工作，李思明也不得不配合。一个简短的新闻发布会举行了，演员中清一色的新人，除了朱迪·福斯特成名在外。记者们都想从李思明的口中得到一些花边新闻，不过这次他们失望了，李思明严守口风，并未对自己上一部电影的失落发表评论。
“至于我下一部电影会如何，你们就等着看吧，还是那句话，下一部更棒！”李思明将自己的“专利”请了出来。
而弗兰克尔却指着上帝，发誓这次一定会叫好又叫座拿个小金人如探囊取物一般，天知道，他的信心是从哪里来的。打发走喋喋不休的记者，李思明这才得以静下心来拍片。
整部电影是阿甘坐在路旁的公车站长椅上，清楚地、近乎自言自语的方式，开始诉说他的人生历程。总共经过了四位路人，分段地听他演讲他的故事。再由最后一个听众老婆婆带领回到剧中现实，回归原点，不停地倒叙。电影的开场，由一根随风飘扬的白羽毛，居无定所地飘呀飘，原本要落在一个上班族的肩膀上，准备停留，但又被一阵车风给吹走，飞过另外一辆的车底，最后落在阿甘的脚边，黏着在双脚满是污泥的鞋上。阿甘将它捡起，放在随身不离的皮箱中，里头有一本他的母亲小时候总是拿出来念给他听的童话故事书。这个羽毛当然是后期剪辑完成的。
这部还没影儿的电影，李思明请来了阿瑟·托米特做剪辑师，因为影片中有大量的根据新闻纪录片剪辑而成的镜头，不像上一部电影，剪辑是由李思明一人完成的，但这部不同，男主人公要“活”在历史人物当中，这就需要剪的完美无缺。李思明为此不会吝啬的。要是乔治·卢卡斯不是改行当导演的话，李思明就会请这位剪辑大师来担纲剪辑。
温斯顿·格卢姆的原著是一本充满讽刺意味的荒诞小说，李思明当然不会按照原著去拍。剧本进行了修饰和美化，摒弃了原著的荒诞和讽刺，添加了不少温情元素，这无疑使影片更合观众的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。这是观众的需求，李思明不会那么傻，拧着干，事实上，原片就是如此，李思明不会寻找个人所谓“艺术突破”。而当别人一遍又一遍地评价李思明的“电影艺术”之时，李思明却在偷笑。
“必然与偶然总是相伴而生的。就像打篮球，最后一秒的绝杀如果偶然成功了，则被认为是必然，人们会赞叹那位投手的伟大和临危不惧，顺便教练的不拘一格的用人观受到吹捧；如果投丢了，则也会被认为是必然，人们会将整场的失败归结于那位投丢的人，要么被骂手软，要么教练会被骂择人不当。人人都是事后诸葛亮！”这是李思明的想法。
要么是天堂，要么就是地狱。事实就是这样，当你成功时，人们就会谈论你成功的必然性，当作成功学书籍的素材；如果失败，人们就会寻找你失败的必然原因，一遍又一遍的当成反面教材。李思明将拍电影看作是打仗，学会让每个人发挥团队中一份子的作用，他将自己的想法告诉那些演员及摄影师等演职人员，发挥每个人的作用。李思明“偷懒”，尽可能让原班人马一起工作。
别的导演拍一部2小时的电影用200小时的胶片，他不怕浪费，400小时也不可惜。对此，大管家弗兰克尔很是心疼，李思明却用《大白鲨》的范例作了辩护：为了追求逼真的艺术效果，斯皮尔伯格将《大白鲨》的拍摄时间从五十天延长到一百五十五天，预算从四百万美元增加到八百五十万美元。演职员们天天出海、晕船、遇险，紧张得几乎得了神经病。制片厂的总经理几次来电话威胁，要他停拍。然而，这一切艰难险阻终于被史蒂文用大鲨鱼般的勇气之牙咬碎了。他不但坚持拍完了片子，还使好莱坞赢得了空前的票房收入——一亿一千万美元！这令整个电影世界目瞪口呆。
汤姆·汉克斯的表演不是无可挑剔的，他还年轻，虽然这位中国籍导演比他还要小一岁。但是汉克斯远没有到达自己的巅峰状态，不过他很勤恳，李思明也很有耐心，他不想拔苗助长。
�