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此时的中国政府在税收上是很轻的，这一点不可否认，特别是对于底层民众来说，基本上等于是没有税收，还有福利。
帝国的税收主要就是商业上的税收，以及一些暴利税、奢侈税，以及中上阶级的个人所得税。
这让帝国的社会非常稳定，由于贫富差距不明显，因为社会矛盾很轻微，几乎等于没有。
加上华夏会对商人的行为做出了约束，因此对那些社会紧缺资源，商人也不能无限制的占有，这也使社会矛盾没有发生。
没有社会矛盾的结果就是统治牢固，反对帝国政府的国民越来越少，就连那些旧社会中遗留下来的一些利益受损群体，他们如今也很少在到处抨击帝国政府了。
……
随着年末的到来，杭州举办了第一届华东电影节，第一届华东电影节举办过程十分严格，点到名的演员、导演、编剧等等人员都必须到场，除非是实在来不了的理由。
华东电影节，是一个中国向国际宣传中国的一个平台，演员、导演、编剧这些人是向世界传播中国社会情况的一个窗口。
因此帝国对这些艺人有严格要求，作为一个公众人物，不能做出任何有损于国家名誉的行为。
同样也不能做出任何可能对青少年产生不良影响的行为。
因为他们是公众人物。
成为公众人物的代价就是这样。
华东电影节有严格的举办制度，参加的人员提前一个月试穿礼服，并且定下的出场顺序是如何就是如何，至于能不能拿奖，是不是去坐冷板凳，任何艺人都无权过问。想耍大牌的话，那就在演艺圈除名吧
夏钧要打造的是一个世界最繁荣的电影基地，一个向世界不断狂轰滥炸的一个电影大工厂。
因此艺人不能太有自己的个人意志，艺人不能太过自由。
同时拍摄的任何影片，都必须通过审核才能放映，任何在国际上放映有可能损害中国形象的影片都得砍掉。
中国的电影要拍得大气、梦幻一些，不仅场面要大一些，而且剧情最好是有点娱乐性，同时加入一些正义的元素，并且不断展现中国先进和文明的一面。
此时的好莱坞奥斯卡还未成立，中国先了一步。
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第三更到
第323章：大场景，大制作
第323章：大场景，大制作
华东电影节，每年举办一次，将评选金像奖等奖项，奖项由华东电影艺术学院主持颁发，奖项颁发要求公正，公平。
来自后世的夏钧，经常会在电视上看到一些才艺比赛，很多时候那些苦练才艺的人往往得不到名次，而是那些长得可爱的小女孩，能骗点眼泪的故事更能让选手获得好名次，每当看到这样的结果，都会感觉很不公。
类似会怎样的不公正现象不能出现在华东电影节上，华东电影节所评选出的奖项，要从两个角度来考虑。
一个从国际角度上来看，若有影片让中国成功的在国际上塑造了更好的形象，那么给奖项自然是需要的。
一个是从国内的角度来看，若有影片给国民带去了很深刻美好的回忆，那么给奖项也是应该的。
中国影视圈，必须是一个高效率的，同时也必须是一个高纪律性的，艺人不能想干什么就干什么。
因为这关乎到包装整个国家形象的问题。
世界上各国的人民对于其他国家的认识，往往都是通过影视来还获取印象，中国的影视圈就是要塑造一个强大、正义、公正的中国，还要塑造一个文明、仁爱、潮流的中国。
后世的美国那么黑暗，却被很多人认为是世界上最民主正义的国家，其背后就影藏着一个强大的包装策划团体。
就如奥斯卡电影奖，就是一个有强制性的奖项，美国的艺人到名了必须到场，这是一种有组织的对外包装。
中国同样需要一个这样的包装策划团体，这个团体由华夏会内部秘密成立，华东电影节的奖项主要是这个团体来确定主要的奖项颁发给谁。
有声电影是1927年出现，而这个时期的电影，还是没声音的，而且不是彩色的。
中国电影技术的发展，可以说已经走到了世界前列，夏钧从兑换平台中购买了彩色胶片技术，同时还购买了有声电影技术。
在发声技术方面，1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管，开创了人类电声技术的先河。1927年贝尔实验室发明了负反馈技术，使音响技术的发展进入了一个崭新的时代，比较有代表性的如威廉逊放大器，较成功地运用了负反馈技术，使放大器的失真度大大降低。
而原定的历史，有声电影正是1927年出现的，而中国在1911年，造出了技术成熟的发声技术。
有声电影的诞生，是在中国辛亥**时期。有声电影和彩色电影的出现，使世界产生轰动。
如果说以前的电影只是戏剧的一种初步上升，还未完全摆脱戏剧，而相比有声电影来说，无声黑白电影就是另外一种戏剧，并不算是成熟的电影。
随着中国出现了有声电影，华人在海外有了一种新的谋生渠道，那就是开设电影院。
如今华人在海外开设电影院，中华帝国政府会给与无息贷款，以及提供技术指导、管理指导等多方面的扶持政策。
随着近七年下来的发展，中国的有声电影已经为世界所接受。
虽然依旧有很多顽固派坚持认为有声电影不是真正的电影，这实际和英国人坚持认为军舰不可能被飞机炸沉一样，都是自身优势受到威胁时的一种自然抵触，因为那些人从事了很久的无声黑白电影，对无声黑白电影积累出了非常丰富的经验，而对于有声彩色电影的拍摄则非常陌生。
如果有声彩色电影取得主导地位，将对他们自身的优势造成严重威胁，意味着他们即将退出舞台。
因此这种对先进事物的反对，只是他们在恐惧。
随着时间的流逝，中国的有声电影已经开始频繁出现在世界各国的电影院之中，而彩色电影之前还没有出现。
中国虽然制造出了彩色照相机，但技术还未扩散。
第一部彩色电影，是即将杀青的《一个民族的重生》，这部耗资两百六十万复兴币的电影，不仅是有声的，而且还是彩色的。
同时这部电影集合了中国最顶尖的电影理论手法，这些理论手法，都是夏钧兑换后世的电影理论放到学校给学生们自己研究的成果。
经过近七年的发展，中国的电影业已经有了一个巨大的进步。
而在这七年中，随着华东政府成长为如今的中华帝国，中国的电影市场也快速的走向了繁荣。
由于这个年代的娱乐项目不太多，而电影又是一种新鲜玩意，因此很受热捧，并且让很多国民形成了到电影院里看电影的习惯。
有了这样的习惯，电影产业就有了资金，拍摄电影也就有了回报，这样一来就有更多的电影拍摄出来。
随着帝国的成立，中国的统一，中国各省各城市都开设起了大大小小的电影院，这些电影院是由华东集团开设，有统一、严格的管理，以及系统的宣传团队。
这些电影院的建立，加上中国是一个四亿五千万国民的国家，一个人口如此巨大的国家，而且是一个正在奔向富裕的国家，要想使电影产业走向繁荣是非常简单的。
此时的中国电影市场已经走向了繁荣，全国已经培养出了近六千万的电影观众，同时有近一千万人是经常到电影院去看电影的。
这样的比率还有巨大的提升空间，就以这样的群众基础来说，拍上一部火上半边天的电影就能收获四五百万元的票房。
这年代的复兴币是很值钱的，币值是非常坚挺的，四五百万的票房绝对是非常高的了，这还是在低票价的基础上所产生的利润。
如果票价定高一些，那票房还会更高。
《一个民族的重生》这部电影投入了260万元的拍摄成本，收回这个成本是非常简单的，但远远不是收回成本那么简单，若不大赚就是失败。
华东电影节的开办，是为了进一步的规范中国影视行业，同时建立起一个完善的体系与制度，能够更好的包装中国。
随着元旦的到来，《一个民族的重生》终于是完成了最后的制作阶段，夏钧首先对电影的质量进行审查。
当夏钧看完剪辑之后的电影，挑不出什么毛病出来。
剪辑上的手法很纯熟，没有出现任何问题。
这部电影不论是演员还是群众演员，在出演时的神情都显得自然逼真，没有任何做作的痕迹。
整部长达三个小时，但影片却行如流水，没有任何的拖剧情的迹象，而且环环相扣，丝毫都不显得沉闷。
整部影片充满�