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《今古传奇·武侠版》成功了，带动了大量的图书出版商在武侠小说这一领域疯狂“掘金”。国内的出版界就是如此，某个题材有市场，便所有一窝蜂地来做这个题材，短时间内生产出大量良莠不齐、泥沙俱下的产品，直到读者审美疲劳，该题材的市场彻底终结！武侠小说因而就此彻底“死亡”，近年来，发行商均视武侠为毒药，在这样的环境下，想达成武侠小说的出版，实是困难。
本书能够得以出版面市，首先该感谢甄子丹。
因为之前其电影《叶问》系列的良好口碑和可喜票房，令他的新电影《精武风云·陈真》（2010年10月档）备受期待。电影的宣传与传播力度，是图书不能比的，也正因为这个原因，由是衍生了大量的“电影跟风图书”，即是在某部受关注的电影开始宣传的时候，出版同名图书（有的是取得电影公司授权，根据剧本改编的小说，也有的是仅仅与电影名字相同），搭上电影宣传的顺风车，以取得相对较好的销售结果。策划本书的初衷，也是如此。说来令人惭愧，但在武侠小说出版环境惨淡的市场现状下，跟风电影是令发行商们初步接受本书的唯一的途径。
其次，感谢的当然是本书小说部分的作者李亮。
正因为认真看了李亮兄用一个月的时间赶出来的这部小说，才令我改变了纯粹跟风的想法。能够把被传颂多年的陈真的故事写成这个样子，实在非天才所不能为。李亮兄就是这样的一个天才！
与李亮的相识，也是始于我曾经创办的《今古传奇·武侠版》。早年在著名的网络文学社区榕树下，李亮兄以“鲜衣怒马木头”的ID写了大量武侠搞笑小段子，令人会心。其后，李亮就读于陕西师范大学，正式开始了武侠小说的创作，成为《今古传奇·武侠版》作者群中的中坚力量。2004年，凭借一部《反骨仔》获得大学生武侠征文大赛大奖；也正是因为《反骨仔》，令我叹服！
李亮曾自己调侃地说过：“我的武侠就是死了一地的风格……”是的，在李亮笔下的武侠世界里，铁血的江湖气扑面而来，然而在这样肃杀的江湖中，叛逆的少年就此崭露头角，一飞冲天。少年叛逆、张扬与热血是李亮武侠永恒的主题。反骨仔，必将不容于世，不安于现状……他们的使命，就是“在路上”！如今，《反骨仔》依然在路上，系列创作已经进行到百万字开外，那一群叛逆的“七杀”少年们，还斗志昂扬地行走在江湖路上，一往无前！（注：《反骨仔》第一部图书已由新世界出版社2006年出版发行） 因为太了解李亮的行文风格，所以在定下了本书的出版计划后，我第一个就去找李亮定制内容。陈真其人其事我们已太熟悉，他的热血、他的抱负、他的家国情怀……这一切与李亮的行文风格是多么的契合。四十年前，前辈大师倪匡创造了陈真；四十年来，李小龙、李连杰、甄子丹等演活了陈真；四十年后，新生代武侠作家李亮升华了陈真！热兵器时代背景的武侠小说不好写，因为枪炮会破坏武侠小说中武体体系的平衡。当年港台的武侠小说前辈作家们，鲜有落笔于此的。然而，“大陆新武侠”（注：此词语是由《今古传奇·武侠版》提出的概念，泛指2001年以来涌现出的以该刊为核心的武侠作品，有别于以金庸古龙为代表的“新派武侠”）作家群中，便屡屡有人向热血器时代进行挑战。例如燕垒生（《武道》）、慕容无言（《唐门后传》系列）、龙辰（《睡狮九一八》）……各自成效，可见一斑。李亮自进行武侠小说创作以来，虽然著作颇丰，但跳出冷兵器时代，却还是头一遭。本作中最值得研究回味的部分，就是李亮在军阀混战、枪炮为王的大背景…F，对“古之江湖”的拷问与反思。他独具匠心地设置了“奉天武术协会”这一势力，自始至终，对陈真纠缠不休。“奉天武术协会”代表的当是最传统的“古之江湖”了，这些人恪守陈规、视江湖规矩为雷池，一步不敢逾越。 “我为什么不愿再参与武林之中的事情，”陈真缓缓道，“因为我早就对武林失望了……在上海的时候就失望了。抱残守缺，故步自封，说的就是你们；愚昧粗鄙，妄自尊大，说的就是你们。” “为了一点鸡毛蒜皮的小事，就不惜豁出性命。好勇斗狠，党同伐异，还自以为英雄了得。殊不知，这个世界早已是枪炮的世界。在你们还痴迷于江湖梦的时候，中国早已经被列强瓜分，成了洋人撒野的舞台。” 这样的对话，是令人胆颤心惊的，对“江湖”存在的意义提出了终极拷问。然而，李亮毕竟是个热血激昂的武侠作家，他写出这样的对话，并非是为了“反武侠”，而是进一步提升了“侠义”的地位一在热兵器时代，古老的江湖已经远去，武功在枪炮面前不堪一击，但最紧要的是人的思想。面对比自己强大的敌人，面对蹂躏国家的列强，如何保持侠客本色？如何传承侠义精神？小说中还设置了以女侠“朴静美”为首的一伙朝鲜志士，他们忧国忧民，心系故国，为了自己的祖国不惜付出自己的生命。这些，明显都是对传统武侠精神的继承。以金庸小说为例，国仇家恨是不少作品中的主线，也正依附在这样的主线上，由此激发了主人公的高尚情操，譬如郭靖之为国为民、义守襄阳，又譬如乔峰之自残生命，以退辽兵……这些名场面是传统武侠的精髓，让人热血沸腾，也是传统武侠的核心魅力之所在。 “前年的时候，我终于回到了朝鲜，我梦中的故国。可是商店里卖的，是日本的商品；学校里教的，是日本的文化；我们的孩子，在玩日本的玩意儿；而我们的军队，却在捕杀我们自己的救亡志士。明月三千里啊，可是三千里的江山，却已经一片黑暗。” 她放声大哭：“为什么我的祖国要遭受这样的苦难？她没有中国辽阔，却和中国一样美丽。我爱我的祖国，我希望我的祖国能够变好，我愿意为她做一切事情……” 芳魂将逝。而此刻油然流露的却是忧心故国的侠者之思，怎不令人热泪盈眶？有继承、有反思、有升华……将陈真的故事写到如此境地，实属不易。虽然在写作这篇后记的时候，同名电影尚未上映，但我想，电影的剧本故事多半是不及本作精彩、深刻的吧？再说回武侠小说的出版上来。武侠小说之所以陷入如此惨淡境地，固然与出版界当年的涸泽而渔有关，但还有另一个至关重要的原因，就是妖魅当道、阴风日甚。想来也是件有趣的事情，当年港台武侠的巅峰时期，香港有金庸、梁羽生，台湾有古龙、卧龙生、司马翎、诸葛青云、上官鼎等，作家群庞大，却鲜有女性作家；即算是至80年代中期，金庸古龙梁羽生等港台武侠被正式引进大陆后，衍生出的对港台武侠小说进行模仿创作的“第一代”大陆武侠作家群，也全部是男性作者，例如杨明刚（《九阴九阳》）、独孤残红（《江湖四部》）、沧浪客（《一剑平江湖》）等等。而进入“大陆新武侠”时期后，居然女性作家日甚。我并非要刻意批评女性武侠作家，相反我亦对某些女性作家的作品非常喜欢，例如盛颜（《寒鸦劫》、《三京画本》系列）、慕容无言（上文提到的以《唐门后传》系列为主要作品，讲叙抗战时期，蜀中唐门弟子的事迹）等等。其实作者性别并非关键，关键是阁下所写出来的作品究竟是否是真武侠，究竟能不能让人动容、热血、激动难抑？ “侠”之一字最为重要，“侠义精神”是武侠千变万变，却永远不能擅作改变的核心元素。而大多数所谓武侠作者，就是写不出一个侠字来，阴气沉沉，遭人厌恶。更有甚者，一些男性作家居然也写得阴柔无限，将一个大好江湖，愣是铺陈成了偌大的脂粉房。动辄伤春悲秋、凄凄惨惨切切，要么爱得死去活来，在这些所谓的武侠小说中，侠义靠边站，故事排末位，要死不活的情绪却是占主流。金庸先生定是不喜的，古龙若是泉下有知，岂非难以瞑目？作家导向如此，新进读者在这样作品的影响下，自然难以得见武侠真貌。70、80后，是伴着金庸古龙的武侠成长起来的；而多数90后，却是伴着郭敬明之流长大的，丝毫不知侠义为何物，只知“悲伤逆流成河”，在这个疯狂的“小时代”里与他们的偶像一起进行着疯狂的物质崇拜。正如韩寒在其作品《他的国》里面所描述一 ……郭敬明充满爱恋地看着自己的作品，突然间他发现可能因为时间仓促，这书的装订有点歪，便问旁边的路金波道：你看�