按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
贸粮∥奘布扑愎吧耐缙ぁ薄＃ㄋ坪跤Φ崩斫馕渎盍Φ纳幕疃┪蘼邸按合募湫谛凇保νⅲ只颉岸纠锲沛丁薄⑸λノ际恰霸掠幸跚缭踩薄钡淖匀还媛伞７采加行耸⑺ネ觥⒎踩硕加猩喜∷馈Ｎ蘼凼撬佑ずⅰ⒋拥掌穑芟础⑴渑肌⑷虢獭徊讲蕉际窃谧呦蚍啬埂Ｐ熘灸Γ搿袄鲜鳌币谎霸缇囱帷闭狻鞍氡业娜ぞ纭保醋钪罩荒芤蛞恢植恢氲南⒚Ｈ缓突袒蟆Ｖ荒芟蟆袄鲜鳌蹦茄骸胺⒁徽筇鞠ⅰ。∥疑碛氨咂教砹税甙叩穆湟叮 闭饫锴胩乇鹱⒁狻八陨碛钢椎牟杏喔还亮怠币痪涫０炎约旱纳硖蹇闯啥钔獾母旱：筒杏啵饣蛐硎欠鸺业乃枷耄熘灸λ枷胫右部捎诖寺约话摺Ｐ熘灸υ谏⑽摹断敕伞分幸脖泶锕嗨频乃枷耄骸罢馄つ乙翘嘏膊欢椭懒怂赡艿幕埃沙稣馊ψ樱沙稣馊ψ樱 弊酃坌熘灸Φ男矶嗍模泛跏蔷Ｐ吹健八劳觥钡模摇八劳觥痹谒氏滤坪醺静豢志逭鹉捣浅Ｃ览觥＃ǔ滦窆猓�
2、翡冷翠的一夜 海韵
海韵①一“女郎，单身的女郎，你为什么留恋这黄昏的海边？——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；回家我不回，我爱这晚风吹：”——在沙滩上，在暮霭里，有一个散发的女郎——徘徊，徘徊。二“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你听我唱歌，大海，我唱，你来和：”——在星光下，在凉风里，轻荡着少女的清音——高吟，低哦。三“女郎，胆大的女郎！那天边扯起了黑幕，这顷刻间有恶风波——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你看我凌空舞，学一个海鸥没海波：”——在夜色里，在沙滩上，急旋着一个苗条的身影——婆娑，婆娑。四“听呀，那大海的震怒，女郎回家吧，女郎！看呀，那猛兽似的海波，女郎，回家吧，女郎！”“啊不；海波他不来吞我，我爱这大海的颠簸！”在潮声里，在波光里，啊，一个慌张的少女在海沫里，蹉跎，蹉跎。五“女郎，在哪里，女郎？在哪里，你嘹亮的歌声？在哪里，你窈窕的身影？在哪里，啊，勇敢的女郎？”黑夜吞没了星辉，这海边再没有光芒；海潮吞没了沙滩，沙滩上再不见女郎，——再不见女郎！①此诗发表于1925年8月17日《晨报·文学旬刊》。叙述型抒情诗在徐志摩诗中占相当大的比例。《海韵》即是其中一首。在这类诗的写作中，作为叙述的语言无可避免地对阅读构成一种逼迫。这种逼迫来自现代诗——因为在传统的叙述诗中，比如《孔雀东南飞》、《木兰辞》中，叙述语言与抒情语言从不同层面出场、一目了然，而叙述所叙之事是已然发生或可能发生之事。而在现代诗，比如徐志摩这首《海韵》里，叙述语言和抒情语言二位一体，只有全盘通读之后才能定夺语言的叙述功能。况且，更本质意义的区别在于，现代的叙述型抒情诗叙述所叙之事，并非一种直接生活经验或可能用生活加以验证的经验（当然并非不可以想象）。《海韵》这首诗究竟告诉了我们些什么呢？诗歌语言的口语化、抒情倾向，意象的简洁清澈，情节的单纯和线性展开，当阅读结束时，完整的情节交待才把诗意表达予以拢合。单身女郎徘徊——歌唱——急舞婆娑——被淹入海沫——从沙滩消失。这并非一个现实中失恋自殁的故事。然而，说到底，徐志摩又用了这样或类似这样故事的情节。徐志摩的这类诗仍是接受了传统叙事诗的基本构思模式，即人物有出场和结局，情节有起伏高潮。但是，这个人物是虚拟化的人物，这个情节是放大的行为“可能”。在《海韵》里，单身女郎并不要或可以不必包含生活意味、道德承诺、伦理意愿，她既不象刘兰芝也不象花木兰，也不是现实生活中具体的“某一个”，她只是一种现代生活中的“可能”，因此，这个她的徘徊、歌唱、婆娑、被淹和消失，只不过是“可能发生的行为过程的放大。”这正是《海韵》的全新之处。女郎、大海和女郎在大海边的行为事件都由于是悬置的精神现状的象征而显得格外逼迫、苍茫。由于象征，叙述语言能指意义无限扩张，整首诗远远超出了传统叙述诗的诗意表达。虽然《海韵》的语言相当简洁单纯，其包容的蕴含、宽度和复杂性却可以在阅读中反复被体验、领悟。在第一节中，散发的单身女郎徘徊不回家，令人牵念，而她的回答仅是“我爱这晚风吹。”大海如生活一样险恶，又永远比生活神秘，它的永恒性令人神往。远离生活的孤独的女郎要求“大海，我唱，你来和”，其要求不仅大胆狂妄，而正因其大胆狂妄，对永恒的执著才显坚定。因此当恶风波来临，她要“学一个海鸥没海波”。海鸥是大海的精灵，精神和信念是人类的翅羽，女郎虽然单薄，她的信念却坚定不移。但无情的大海终于要吞没这“爱这大海的颠簸”的女郎！与大自然和永恒的搏斗是一场永恒的搏斗。女郎的“蹉跎”由此变得悲凉。然而，难道女郎真正被击败、彻底消失了吗？在海明威的《老人与海》里，老人空手而归，“人是不能被打败的”精神却从此充满了人类心灵。茨威格的散文名篇《海的坟墓》以音乐的永恒旋律讴歌了人类不灭的追寻意志。徐志摩的《海韵》终于以急促的呼寻、形而上的追问、浓郁的抒情将全诗推向高潮，留给读者的是广阔的、深远的思想空间。“女郎，在哪里，女郎？／在哪里，你嘹亮的歌声？／在哪里，你窈窕的身影？／在哪里，啊，勇敢的女郎？”寻求过，搏击过，歌唱过，因此才称得勇敢，因此仍将被讴歌，再成为追寻的源头！《海韵》是在最后一节杰出地完成了海的永恒韵律的模仿。徐志摩《海韵》构思对传统叙述诗模式的借鉴或许使他最终没有创构一种新的叙述抒情表达方式，这当然是很大的遗憾。但就《海韵》这首诗而言，表达方式仍有自己的独特之处。一方面诗人对诗歌的“故事性”有着倾心的迷恋，另方面他又并没有以叙述者“我”的方式在诗中出现，他不但不对“我”作出表达，而且将我隐在整个故事后面，让故事在两个人物的抒情对白中从容不迫地展开。这样，就使叙述型抒情诗的诗意表达有了双重效果，一面是故事中人物自身的抒情，另一面是叙述诗人强烈的情感领向。《海韵》五个部分各自独立的抒情效果不可以忽视，而各个独立部分的抒情最终在结尾处汇合，与诗人的思想意向、抒情合为交响就形成了抒情高潮。（荒林）
2、翡冷翠的一夜 苏苏
苏苏①苏苏是一痴心的女子，象一朵野蔷薇，她的丰姿；象一朵野蔷薇，她的丰姿来一阵暴风雨，摧残了她的身世。这荒草地里有她的墓碑淹没在蔓草里，她的伤悲；淹没在蔓草里，她的伤悲——啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！那蔷薇是痴心女的灵魂，在清早上受清露的滋润，到黄昏里有晚风来温存，更有那长夜的慰安，看星斗纵横。你说这应分是她的平安？但运命又叫无情的手来攀，攀，攀尽了青条上的灿烂，——可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！①写于1925年5月5日，初载同年12月1日《晨报七周年纪念增刊》，署名徐志摩。作为一个毕生追求“爱、自由、美”三位一体的“布尔乔亚”诗人——徐志摩，不用说对美好事物的遭受摧残和被毁灭是最敏感而富于同情心的了。诗歌《苏苏》也是徐志摩这类题旨诗歌中的佳作。此诗最大的特点，是想象的大胆和构思的奇特。它写一个名叫“苏苏”的痴心姑娘之人生不幸遭际，却不象一般的平庸、滞实的诗歌那样，详细叙写主人公的现实人生经历，以写实性和再现性来表现主旨。而是充分发挥诗人为人称道的想象和“虚写”的特长，以极富浪漫主义风格的想象和夸张拟物，重点写出了苏苏死后的经历与遭遇。这不啻是一种“聊斋志异”风格的“精变”。是仙话？还是鬼话？抑或童话？或许兼而有之。从中国古代诗歌传统看，以香花美草拟喻美人是屡见不鲜的。但大多仅只借喻美人生前的美丽动人和纯洁无邪。而在这首诗中，徐志摩不但以“野蔷薇”借喻“苏苏”生前的美丽动人——“象一朵野蔷薇，她的丰姿；”更以苏苏死后坟地上长出的“野蔷薇”，来拟喻苏苏的“灵魂”。如此，苏苏的拟物化（苏苏→蔷薇）和蔷薇的拟人化（蔷薇→苏苏）就叠合�