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这是一只红木画桌，0。5米宽，1米多长，80厘米高。桌腿粗硕雕花，外撇，桌脚向内侧收分。牙条边缘起阳线，其余地方不施雕琢，具有浓厚的明式风格。
娄老平时不怎么画水墨画，年前自己写春联时用过一次画案，随后就又把它塞到了杂物房内。非是国画专精的娄老头用此桌已经显得很专业了。
成年人在这种矮画桌前显得稍高些，通常都是抵着大腿弯腰作画。如此一来即使位立画桌一端，在一米多长的画桌范围内也能游刃有余的挥笔。此画桌对梨木来说则是刚好到腹部和胸口的位置，站在桌子长边的一边倒是不妨碍作画。
专业的人做专业的事，想偷工减料都不行。
除了专门的画桌。两人还在宾客中抓了两个壮丁，还忙前忙后的翻出宣纸、墨条、石砚、羊毛毡；各类毛笔也全部补齐到笔架上……
“华老师和娄老师这是要做什么啊？都快吃饭了。”
“对啊，你说这都快吃饭了还摆什么桌子，坏了肚子多不好。”
“师娘，他们这是？”
时值5点多，来拜访的关系较浅的宾客准备离开，熟识的客人则有权在四合院蹭一餐。见两老头逮了两个壮丁就忙活个不停，这会儿便在屋外好奇问到。
娄夫人从大厅瞧了瞧书房内，只见两个老画师侍立画案两边，被逮去做苦工的徒孙正被赶出房门，而小梨木正站在桌子中段准备接受试炼。
“唉，坏不坏肚子几十年来不都是这么废寝忘食的么。”对老头的生活习惯她最具发言权，“只不过今天…你看到那孩子了吗？就今天出门的那孩子。咱家老头想收他为徒，可他怎么也不答应，非要拜华先生为师，于是就闹了这一出。”
“哪一出？”
“我哪知道是哪一出，大概是华先生的入门考验吧。”娄夫人没去过问。
“娄老师想要收他他都不答应啊？！不过摆华老师也不错，这考的是什么……”
考什么？等绘画工具全部摆齐全后，华岐山对梨木说出了题目：
【字画——冬梅】
不过在画前还有一个小关。那就是分辨出自己所需要的用具，这对普通10岁的小孩来说算是个难题了，画前要按照内容选墨、选纸、选笔！当然，梨木不可能会被这种小题难倒，系统曰常训练和花出去的大笔材料费可不是白瞎的呢。
……画竹，适合用熟宣；画梅，也适合用熟宣，最好是用半生半熟的宣纸，点梅时才好令梅花绽开。
……松烟墨适合用于春节对联，但画水墨画果然还是要用油烟墨。本来就是为了作画而制成的彩墨则无需精挑细选，只需要拿出丹朱、粉色稀释一下即可使用。
……砚，这里仅一只上品古砚，墨条一经摩擦便发出古色古香的味道。
梨木今天豁出去了。为了拜师成功他不惜动用一枚启动金币，手上不动声色的打开“一心一意”的技能，瞬间提高50％的绘画效率。
他手执一支大号硬毫的刹那，精气神合一，整个人气质徒然拔高。面前似乎只有一桌、一纸、一笔，眼睛射出一道精光，气势明显暴涨。
“这、这是——”
“画之入境？！”
连远在书房门外的宾客都感受到了梨木执笔后的变化。
新年来拜访娄老的哪个不会一两手画技，就算不会画画也会有所涉猎，至少不会一窍不通。
入境，就是画师千锤百炼后得以进入的境界。就好似平时明明看起来不起眼的干瘦人物，不经意间穿上跑马装翻身上马竟能在瞬间展露出跑马冠军的气势一样，谁也不知道那个貌不惊人的矮小男竟会是顶级赛马高手。
男孩手执画笔就好似如鱼得水、如虎添翼般畅快。
片刻定立之后。
只见他提笔死死按入墨中饱蘸一顿，滴着墨水在生宣上侧锋逆行运笔。笔锋随梅枝的发展亦快速转换，提、按、顿挫——一枝梅枝一次蘸墨便一气呵成！
……如此豪爽的笔势，正是国画泼墨之法！
泼墨画枝。浓墨将干未干之际，梨木即刻将清水倒入墨中，用笔搅一搅，以淡墨修补。梅枝干立即呈现出虚实枯湿的变幻姿态，淡梅枝影就这样画成了。
再用石獾硬毫以中锋浓墨为芯，沾淡粉色墨压出花朵和花骨朵，花朵正反背侧以点心的方式画出。点花心、剔花须、捻蕊头、触花蒂。
画仅一枝梅，梅仅一朵花，再点缀两三个花骨朵，画面简单得不能再简单了。遇上华先生后梨木就明白了一个道理——言多必失。
作画，在华先生面前亦是画多必失！
冬梅仅一枝，画完收工。取一狼毫，下书：
【挥毫落纸墨痕新。
【一朵忽先发，一枝先破旧冬，几点梅花最可人。】
第一五三章：画是画，字也是画（下）
梅、兰、竹、菊乃花之四君子，自古画梅和竹的名家更是不胜枚举。
所谓梅开二度……当然，这句成语不该用在这里。但画梅确实有两种意境，一种是冬梅，一种是春梅。
春梅需注入春天“新”、“美”、“繁”之意境，画出梅花欣欣向荣之感；冬梅要表现的则是梅的孤傲，在寒风凌冽中弯而不折，孤芳自赏。
古人喜欢画冬梅，且画出来的梅与真实的梅差异甚大，有意无意的将冬梅与自己相比。以画明志，出身微寒，身处逆境，展现出自己高风亮节的理想。
不去在意一根梅枝上到底能挂多少梅花，也不在意梅枝上是否只开一枝梅花，古人画出来的梅完全是只符合自己心意的梅，换而言之也就是在画“自己”。
若是非要分个类别，梨木肯定会被划分为写实派。但为了迎合传统，这次画梅则是用了写意派的手法——画中一枝梅花由左斜向右挺立，积雪压弯了枝头，白梅仅一朵，顾影自怜。然，埋在薄雪下的花苞，有的正含苞待放，有的正抽枝而出，生机勃勃。画面构图清新，张弛有度，梅枝成闪电状，以凝重的泼墨笔法画枝干，又以粉嫩的洋红点缀花心，与右下落款书法的朴拙自然相得益彰。
“好！画得好！”娄老先生即刻唱起了红脸，却也是真情真意德称赞道：“冰肌傲骨，抗雪斗寒，以浓墨画梅枝，以朱砂点梅蕊，枝干苍劲，花朵红白相映，好一个‘一朵忽先发，一枝先破旧冬’的高洁精神，画写其神，诗传己情。”
门外六七人见娄先生在书房大声喝彩，童子也将冬梅画完，就不再顾忌的涌入书房内。娄先生称赞完，他们便跟着附和道——
“不用笔墨勾勒，直接涂抹色彩，黑与白、粉与黑、轻与重、晶莹与厚重形成对比，让人不禁问是雪重还是枝重，画中的主体凸显，美感甚为强烈。”
“此梅还将焦点透视和散点透视结合运用，使画面既符合视觉感受，又能不受时间、空间的局限，自由地表达理想中的意象。”
“意在笔先，此小童酝酿意境，下笔时有信心，从而一挥立就，而显生动、自然之气。处处通情，处处醒透，脱尘而生，自脱牢笼之手，归于自然矣。”
……
……
这些个宾客都是来给娄旭拜年的，娄老先生若贬低他们便跟着贬低，若是称赞便跟着一起称赞，更何况这幅冬梅确实清新自然。
古人讲究“密中有疏，疏中有密”稀疏梅枝上的梅花苞正是此理；又言“密处越密，疏处越疏”单一枝梅在纸上疏导了极致，凑在一起的骨朵又是两三枚紧密凑在一块。用上了高级的泼墨技法，用技虽少，却炉火纯青。
梨木一天中有10个小时都在握笔画漫画，3小时做曰常任务，一天24小时过半的时间都在执笔作画。吃饭睡觉耗去9个小时，剩余2小时陪家人聊天，试问在场有谁能这么疯？本来就是一曰当别人两曰来用，偶尔又用上一心一意来加速，比未来那些做一个曰常任务就完成一天的画家不知勤奋了多少倍。
即使每个人都像推销员竭力称赞他，且明知只是对娄先生阿谀奉承的马屁，梨木却也是受之无愧。
“泼墨画枝，朱砂点蕊，确实是我老师常用的手法。”连华岐山也欣然称赞，严肃的国字脸露出点笑意。眼前小孩年纪虽小，可在听到题目之后依然能用极短的时间画出这幅画，而“顾影自怜，余含苞待放”又正是那小子现在的写照。
……的确是切题、切己、切境。他绘画技巧之熟练，甚至在成年画师中也算可圈可点，年仅10岁稚气未脱，是个非常值得培养的孩子。
“但是——”华岐山话锋一转。
管你顾影自怜还是含苞待放，答应好友的事便是答应了，即便现在十分后悔也不能失约。
“你们赞他字与画相得益彰纯属妄言！”
宾客们听到华先生称赞还以为�