按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
竹，在中国文化中往往成了一个文化的载体。在纸张大规模出现之前．小小的竹片联结在一起，正是我们祖先文化和思想的传承，才有我们灿烂的文化。所有才有“罄竹难书”的说法。
《礼记·乐记》：金石丝竹，乐之器也。竹子制成的萧笛之类的乐器正是构成了中国民族音乐最重要的部分．正所谓“丝竹之声”也。
《诗经·小雅·斯干》：“如竹苞矣，如松茂矣”。明·范世彦《磨忠记》：“祝寿享，愿竹苞松茂，月月悠长。”形容根基象竹那样稳固，枝叶象松树那样繁茂。用作视长寿或宫室落成时的颂词，也比喻家族兴盛。
《魏氏春秋》：嵇康与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸琅邪王戎、沛人刘伶相与友善，游于竹林，号称七贤。”
《晋书·杜预传》：“兵威已振，譬如破竹，数节之后，迎刃而解。”形容节节胜利，毫无阻挡。也形容不可阻挡之气势。
大诗人李白《长千行》诗云：“郎骑竹马来，绕床弄青梅，同居长千里．两小无嫌猜。”比脚男女儿童在一起玩耍，两小无猜的感情。
竹枝杆挺拔，修长，亭亭玉立，婀娜多姿．四时青翠，凌霜傲雨．倍受我国人民喜爱。有“梅兰竹菊”四君子之一．“梅松竹”岁寒三友之一等美称。我国古今文人骚客．颂竹咏竹者众多。据传．大画家郑板桥无竹不居，留下大量竹画和咏竹诗。大诗人苏东坡则留下“宁可食无肉、不可居无竹”的名言。
欧洲原本没有天然分布地竹子，北美也只有几种。在西方观众看来．竹林是典型的具有东方意境的景致，而这部影片又特别强调视觉效果，竹称饱满的色彩几乎就像一幅国画。这里的山叫做茶山。在那连绵起伏的群山之中。映入眼帘的皆是青青地竹林，李思明选中的地方是一个叫做扇子湾的地方。
自从当年胡金铨的《侠女》以一场极具意境地竹林激战享誉国际后，后世许多武侠电影亦开始“附庸风雅”，借“竹林打戏”提升影片之意境品位。只要是进了竹
转身出来就成了侠客。那场著名的“竹林对决”虽然仅有短短十分钟．却足足拍了二十五天。胡大师对完美影像近乎苛刻的要求．终令此段既有幽远意境，又合凌厉杀机。
清晨地竹林．升起了薄雾，青翠的竹子如哨兵一般挺拔，林中虚无飘渺。似一幅国画般写意。如果身上没有工作要做，如果能抵挡住外面世界的诱惑。可以在此结庐长居．做一个中国画中神仙样的人物也无妨。
“真美！”所有的人不禁赞叹道。
“都愣着干什么？”李思明不得不将沉醉其中的演职员们，从“陈迷不悟”中拉出来。
李思明指挥着人们用麻袋收竹叶．然后开始向拍摄地的路上均匀铺撒竹叶，这些叶子是从远处的山上收集来的，总共有300多袋，耗费了不少功夫。
这一段是打戏中地一个高潮，甚至是最重要最有特色的一部分，必须制造出一种天罗地网地凶险气氛．仅仅是在地面上的追杀远远不够。为了完成这场戏．李思明拜托银都机构的人从四川请来了很多的杂技演员，他们可以轻而易举地徒手攀援毛竹．然后又翻身跃到另一根毛竹之上，在和摄影师沟通之后．现场采取了实拍的方式．以此营造出真实的效果。于是陈指导设想让这支来自古代官府的“特种部队”在树梢之间往来穿梭，彼此呼应．并从空中投射竹枪来阻挡小妹和金捕头前进，给逃亡者形成最大的压迫感。
“咱们这个．算得上是个大手笔，很有创意！”老刘对着李思明道。
“那当然．咱们要做就做郝人从没做过的！”李思明对此很是
在这一段，音效师的工作也很重要，昔先是官府追兵用竹枪投射金捕头和小妹的音效．还有刀砍青竹的声音．毛竹爆裂的声音都是细节．但都要力求真实和富有感染力。在整部片子中，小妹和金捕头遭遇的这段埋伏是最凶险的，最终是置之死地而后生，因此要求用竹枪营造出一种“恐怖”的感觉，突出它的杀伤力和神秘感。在永川，音效师和他的团队砍伐了十几根毛竹．在上面扎了不少眼儿。然后在空中挥舞，进而营造出一种低啸的音效，正是李思明需要地那种“宽、厚、重”的感觉。总共大约用了八九天的时间收录各种竹子地声音。在后期制作的过程中，选择其中最富有表现力的几种音效。
这段需要用到大量的特技．有些特技本来是电脑来完成的。李思明当然没有电脑，他只能尽可能通过一些特技手段来力求他想要的效果。小刀是使刀的行家．那侠客刀凌空飞起旋转，砍断一只竹枪地镜头就是小刀来完成的，这也是小刀经过多次失败完成的，高速摄影机捕捉到了一个还过得去的镜头。剩下地就交给后期地剪辑师来完成。而那“飞刀门”的飞刀本就是小刀亲自设计地．这是为了保证这种弧形刀能够轻松自如的旋转飞行的效果，尽最大的可能去完成李思明需要的效果。
虽然跟他想要的效果还很有差距．但李思明己经偷笑了。如果没有小刀，李思明恐怕是巧妇难为无米之炊。
李思明和他的剧组在四川足足拍了一个月，这部电影终于杀青了。当一个导演很辛苦，当一个演员也很苦。导演初出茅庐，演员也是初出茅庐．所以他们都愿意吃苦。李思明想到后世某位从国外归来的大明星．坐飞机要头等船．住要四星级以上．堵车也要计算在工作时间之内．这还要导演当神仙一样哄着供着。对于此时香港的艺人来说．通宵达旦地拍戏和工作．就是生活中地一部分。不像好莱坞．要遵守劳动时间的规定，还要过周末休息度假。
所有地拍摄都完成了．李思明长舒了一口气．对于他来说．这处工作是个难啃的硬仗．好在还算顺利，除了一些协调方面的小问题外．职员们都配合默契。剩下的工作便是后期的剪辑和配乐录音。
剪辑特别重要，比如一个跳楼的镜头，可以用一下方法进行拍摄：首先，拍摄那个人从窗口摔下来，跌在一张网上。当然了，在银幕中是不能出现网的，然后再拍摄同一个人从一个不高的位置摔到地面上，把这两个镜头连接到一起，就可以得到所需要的影像。这个跳楼的惨剧，实际上是不存在的，只不过是出现在银幕而已，它是两段胶片连接起来的结果罢了。从这个事件．一个人从惊人的高度摔下来的事实中只选择了两点：跳楼的开始和结束．在空中的过程被去掉了。
以上就体现出了剪辑的一个作用。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正．使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，比如色彩、音乐、场景的转换。
自从格利菲斯创造了无缝剪辑之后．人们才真正意识到剪辑的重要性。一般一部电影需要一个流畅的剪辑，即是镜头之间的转换使观众看了后不产生明显的跳进、在看一段连接动作时思路不会被打断。剪辑中另一个重要原则是不能错乱。不能因镜头转换而造成视觉上的混乱，但这一剪辑手法在八十年代又受到了挑战，有的导演故意让观众产生错觉。所谓“动接动、静接静”即是镜头转换达到协调的重要法则。能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是导演和剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。
李思明可不想让观众者一部拖泥带水的电影．更不想让观众看到一部节奏快得来不及思考，云里雾去的电影。
剪辑师是来自银都公司的，是个老手．而老刘、陈指导也是其中的行家．但李思明更有别人所不能及的创意。
“现在我们才称得上是在制作一部电影！”李思明对着剪辑师说道，“将来我们应该剪辑师在一部电影中的作用。”这话李思明也是对老刘说的。后世的一部电影的影响力在很大程度上取决于剪辑的水平。因此．我们可以说导演一部电影，是在剪辑室里完成的。
剪辑师在这个时代并不为人所重视．他们通常被当作一名技工．而好莱坞在很长一段时间主要是由女人从事这一行，因为导演们认为剪辑就像是织毛衣，女人们手巧适合干这个。但是随着电影艺术的发展．一部运用了特定、闪回、平行情节、慢动作、影像重叠这几种最基本的剪辑手法，会让一部电影生色。而后来的那些所谓大制作比如《黑客帝国》之类地电影更是如此．因为剪辑的原因．被人挑出几十甚至�